12 Exposures - A Roll of Insights : Épisode 1 : Steve Mc Curry

Steve McCurry est l'un des photographes les plus connus de notre époque. Connu pour ses couleurs vives et sa narration centrée sur l'humain, son œuvre a inspiré des générations de photographes et continue de façonner notre vision du monde. Dans cet entretien, McCurry partage ses réflexions sur la photographie, les voyages et la vie derrière l'objectif.

Si vous vous remémorez votre époque Kodachrome, quelles sont les habitudes esthétiques ou mentales de l'ère analogique qui influencent encore aujourd'hui votre travail numérique ?

La discipline d'exposition reste indispensable. Le Kodachrome exigeait de la précision, et cette habitude s'est transmise à mon travail numérique. J'ai toujours tendance à sous-exposer légèrement pour obtenir un aspect plus riche et plus saturé.

Comment créer suffisamment de confiance pour un portrait intime en quelques minutes seulement, sans dépasser les limites personnelles ?

C'est une question de temps et de respect. Passer du temps avec les gens, les mettre à l'aise et les mettre en confiance ouvre naturellement la porte à des portraits plus authentiques.

Quand laisse-t-on une seule image parler d'elle-même - et quand faut-il un contexte, des mots ou une série pour raconter toute la vérité ?

Une image peut se suffire à elle-même, mais les légendes ou le contexte enrichissent souvent la compréhension du spectateur. Même dans les musées, l'art est accompagné d'une description. En fin de compte, c'est un choix personnel, mais je vois une valeur à l'ajout de contexte.

Dans des scènes animées et colorées, comment trouvez-vous en quelques secondes un cadre calme dans le chaos ?

C'est en grande partie de l'intuition et de la pratique. Avec le temps, on développe un sens de l'harmonie et de la composition, même dans les endroits les plus animés et les plus chaotiques.

Quelle question récurrente sur le monde maintient en vievotre curiosité et votre œil de photographe après des décennies de voyage ?

La vie elle-même. Je suis infiniment curieux des gens, des lieux et de la manière dont la vie quotidienne se déroule dans différentes cultures.

Quelles sont les petites habitudes de voyage qui vous aident à rester présent et attentif ?

Je n'ai pas d'habitudes particulières, si ce n'est d'essayer d'être à l'heure à l'aéroport.

Institut de formation, province du Henan, Chine, 2004.*

Comment votre attitude face aux risques personnels a-t-elle évolué depuis vos premières années en Afghanistan et quels conseils donnez-vous aux jeunes photographes ?

Le goût du risque change avec l'âge. Quand j'étais plus jeune, j'étais plus enclin à prendre des risques, notamment en Afghanistan. Aujourd'hui, je suis plus prudent. Il est difficile de donner des conseils généraux, car chaque personne et chaque situation sont différentes, mais la prise de conscience et la préparation sont indispensables.

Si vous remarquez que vos motifs ou compositions commencent à se répéter, comment réinitialisez-vous votre vision ?

Je ne me préoccupe pas vraiment des répétitions. La vie est courte, et si une approche est authentique et créative pour le photographe, cela suffit.

Quel est actuellement votre équipement de base pour une journée de photographie légère en ville et pourquoi précisément ces focales ?

Un Leica SL3 avec un objectif de 24-90 mm. Il est polyvalent et couvre la plupart des situations sans compliquer les choses.

Qu'avez-vous appris sur le choix, la discipline et l'émotion du "moment décisif" en photographiant le tout dernier rouleau de Kodachrome ?

Honnêtement, ce n'était pas très émotionnel. Le Kodachrome était simplement l'outil standard de son époque - comme on monte à cheval jusqu'à ce que la voiture arrive. Le numérique était l'étape suivante naturelle.

Comment organisez-vous votre sacoche de caméra pour y avoir accès rapidement et pouvoir travailler discrètement dans des environnements sensibles ?

Mon équipement est simple - un appareil photo, quelques objectifs, des batteries, des cartes mémoire et un passeport. Rien de sophistiqué.

Où placez-vous la limite entre l'optimisation légitime des images et la manipulation inacceptable ?

Pour moi, la fonctionnalité et l'authenticité sont les plus importantes. L'optimisation est acceptable si elle améliore la clarté, mais la manipulation qui modifie la réalité franchit une limite - surtout dans le contexte du reportage.

Quelles sont vos impressions sur les sacs pour appareils photo d'Oberwerth ?

Ils sont élégants et extrêmement fonctionnels. C'est vraiment décisif pour moi - l'élégance fonctionnelle. Un sac pour appareil photo doit être discret, pratique et bien fini, et ces sacs correspondent exactement à cette description.

Steve a eu l'occasion de tester deux produits d'Oberwerth : l'étui pour appareil photo Edward, parfait pour deux M bodies jusqu'au Leica SL, et notre Signature Line bientôt sur le marché - le summum de l'artisanat et du design d'Oberwerth.

*Au cœur de la province chinoise du Henan, au milieu de traditions et de coutumes anciennes, un jeune moine marche gracieusement le long d'un mur, défiant la gravité et démontrant sa maîtrise d'une forme d'art qui remonte à plusieurs siècles. Cette remarquable performance fait partie du programme d'entraînement rigoureux des jeunes moines et constitue un élément essentiel de leur formation aux arts martiaux.