Un guide pour la photographie Eclairage : comprendre la lumière clé et la lumière d'appoint

La gestion de la lumière est un outil de création central en photographie et détermine en grande partie la qualité technique d'une image et l'effet qu'elle produit sur le spectateur. Celui qui comprend comment la lumière clé, la lumière d'appoint et la lumière de pointe interagissent peut créer des ambiances ciblées et mettre en scène les sujets de manière optimale. Cet article explique tout ce qu'il faut savoir sur la technique d'éclairage pour les photographes.

Comprendre la lumière clé - les bases de l'éclairage

Dans la photographie moderne, il existe de nombreuses approches différentes pour trouver le bon éclairage. Une méthode classique de mise en place de la lumière en studio, qui trouve son origine dans les anciens plateaux de tournage d'Hollywood, est l'éclairage à trois points. Il se compose de trois sources lumineuses placées à des endroits précis autour du sujet. Ces sources de lumière sont :

• la lumière principale (également appelée lumière clé, lumière de guidage ou Key Light),
• la lumière d'appoint (également appelée lumière de remplissage ou fill light) et
• la lumière de pointe (également appelée contre-jour, lumière capillaire ou backlight).

Les photographes aiment particulièrement utiliser l'éclairage à trois points pour les portraits, car il garantit un éclairage parfait sans ombres gênantes lorsqu'il est utilisé correctement. Une organisation structurée est particulièrement utile lors de shootings avec beaucoup d'équipement - un sac pour appareil photo bien compartimenté avec de la place pour les modeleurs de lumière, les batteries et les accessoires offre ici une vue d'ensemble et une grande flexibilité.

Selon que les photographes choisissent une lumière dure ou douce, ils peuvent créer différents effets. Une lumière dure crée de forts contrastes et un effet dramatique, tandis qu'une lumière douce crée des transitions douces et rend le sujet plus flatteur. La position exacte, l'orientation et l'intensité de la lumière principale, entre autres, déterminent l'ambiance de la photo finale. Les panneaux LED ou la lumière continue conviennent par exemple comme source de lumière pour l'éclairage clé. En théorie, le flash de l'appareil photo peut également être utilisé comme lumière principale. Pour les photos en extérieur, c'est généralement le soleil qui sert de lumière clé. En route, il est alors d'autant plus important d'avoir la bonne configuration d'éclairage à portée de main - Les sacs à dos robustes, qui peuvent également accueillir en toute sécurité des trépieds ou de petites sources de lumière, valent ici leur pesant d'or.

Bien placer la lumière d'appoint

La lumière d'appoint sert à atténuer les ombres produites par la lumière clé, sans les supprimer complètement. Elle éclaire également le sujet, mais à partir d'un angle plus latéral et d'un positionnement légèrement plus bas que la lumière principale. Souvent, la lumière d'appoint se trouve à peu près à la hauteur du visage du sujet. En éclaircissant les zones d'ombre, elle équilibre la lumière principale et atténue les ombres produites. Dans de nombreux cas, la lumière d'appoint est deux fois moins forte et beaucoup plus douce que la lumière principale.

Des outils simples tels que des réflecteurs ou des murs blancs peuvent servir d'éclaircisseurs. Lorsqu'ils choisissent une source lumineuse pour l'éclairage d'appoint, de nombreux photographes se tournent vers une boîte à lumière qui produit une lumière à la fois douce et diffuse. Les panneaux LED à intensité variable et les lampes avec diffuseur sont également très appréciés. Une courroie d'appareil photo bien pensée, qui vous permet de garder les mains libres pendant que vous réajustez les sources de lumière ou travaillez avec des réflecteurs, peut faire une grande différence dans de telles situations.

Utiliser la lumière de pointe pour détacher le sujet de l'arrière-plan

La lumière de pointe est positionnée derrière ou sur le côté du sujet et vise à faire ressortir les contours. La lumière clé et le rétroéclairage se font donc presque face. Le rétroéclairage crée un contour fin sur les cheveux, les épaules ou d'autres parties du corps et aide ainsi à séparer visiblement le sujet de l'arrière-plan. En particulier dans les scènes sombres ou avec des vêtements sombres, il donne plus de profondeur et de structure à l'image. Sans lumière de pointe, le sujet peut rapidement "se fondre" dans l'arrière-plan.

Il est important d'utiliser la lumière de pointe de manière ponctuelle et pas trop forte, afin d'éviter les surimpressions. La lumière de pointe revêt une importance particulière dans la photographie en noir et blanc, car il est d'autant plus important que le sujet se détache visuellement de l'arrière-plan. En cas d'éclairage clair ou de compositions d'images avec de forts contrastes de couleurs, il n'est souvent pas nécessaire d'utiliser une lumière de pointe. Les sources de lumière dures avec un faisceau lumineux concentré sont idéales pour l'éclairage de pointe. Les photographes utilisent volontiers des spots ou des projecteurs.

Mise en œuvre de l'éclairage à trois points

Lors de la construction de l'éclairage en photographie, il existe des styles courants qui nécessitent une utilisation bien précise de la lumière principale, de la lumière d'appoint et de la lumière de pointe. Ces techniques se sont imposées pour obtenir une ambiance d'image bien précise et font donc partie des connaissances de base de la plupart des photographes professionnels.

Photographie high-key

Dans la photographie high-key, les tons clairs dominent. L'éclairage est uniforme et doux, et les ombres sont presque totalement absentes. En revanche, les photographes utilisent souvent la lumière d'appoint de manière très importante, parfois même plus que la lumière principale. Cette technique est particulièrement adaptée aux sujets joyeux et aériens. Elle est par exemple très appréciée pour les photos de bébés ou les shootings de beauté.

Photographie low-key

La photographie low-key fait exactement le contraire de la photographie high-key. Ici, ce sont les zones sombres de l'image qui dominent, interrompues de manière ciblée par quelques accents lumineux. La lumière principale est utilisée avec parcimonie et généralement de manière ponctuelle, et la lumière d'appoint est souvent totalement absente. Le fort contraste crée une ambiance mystérieuse, dramatique ou sérieuse. Low-key est particulièrement adapté aux portraits expressifs.

Eclairage de portrait Conseils et stratégies

Pour la photographie de portraits, il est intéressant d'expérimenter avec différentes positions d'éclairage. De petites variations dans les distances et la luminosité peuvent déjà faire une grande différence. Il vaut toujours la peine de vérifier précisément les ombres et les limites du sujet avant de prendre la photo. En général, pour l'éclairage des portraits, il est judicieux d'éviter les ombres trop dures et la surexposition. L'objectif devrait être de trouver le bon équilibre entre la lumière et les ombres. Les photographes devraient en outre veiller à ce que les teintes utilisées s'accordent entre elles. Une balance des blancs mal ajustée peut rapidement entraîner des dominantes de couleurs indésirables. Un accès facile à des accessoires tels que des diffuseurs, des filtres de couleur ou des sources de lumière supplémentaires peut faciliter le processus de manière décisive - eun sac avec une répartition intérieure modulaire est idéal si la configuration doit s'adapter de manière flexible.

Conseil pour les petits budgets : setup OneLight

Les photographes amateurs, en particulier, ne disposent souvent que d'un petit budget. Un équipement d'éclairage complet au sens d'un éclairage à trois points n'est donc que rarement réalisable. Ceux qui doivent ou veulent économiser de l'argent peuvent aussi opter pour une configuration d'éclairage simple avec une seule source lumineuse. Avec une seule source de lumière, les photographes doivent faire très attention à l'endroit où ils placent la source de lumière. Le placement peut par exemple également se faire selon la règle des 45 degrés ou être plus expérimental. Si l'éclairage n'est pas avantageux, le photographe sait au moins immédiatement à quelle source lumineuse cela est dû et peut adapter la configuration en conséquence. En outre, même en n'utilisant qu'une seule source de lumière, il est toujours possible de tricher un peu. Des accessoires tels que des réflecteurs ou des surfaces blanches peuvent être utilisés pour atténuer quelque peu les ombres.

Que ce soit avec un équipement complet ou dans un style minimaliste "one light", tous ceux qui veulent travailler efficacement et avec style ont tout intérêt à jeter un coup d'œil sur Accessoires de qualité, qui s'adaptent à votre façon de travailler.