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Article: Conseils d'édition pour des photos de paysage plus dynamiques

Bearbeitungstipps für dynamischere Landschaftsfotos

Conseils d'édition pour des photos de paysage plus dynamiques

Peu de motifs sont aussi impressionnants que les paysages et peu sont aussi difficiles à capturer. Nous voulons saisir la profondeur du paysage, ainsi que les mouvements et les contrastes. Les images dynamiques créent un effet dramatique en maximisant la différence entre la luminosité et les ombres. Elles se caractérisent par des couleurs vives et une composition générale harmonieuse. Les éléments de premier plan créent un effet tridimensionnel et la transition entre les éléments nets comme les rochers et les murs de brume doux crée un intérêt supplémentaire. Si vous maîtrisez cela, vous placez le spectateur au cœur de la scène photographiée. Toutefois, pour que cela fonctionne et que l'attrait d'un paysage ressorte clairement, des retouches sont souvent indispensables.


Pourquoi la retouche d'images est-elle nécessaire en photographie de paysage ?

Même le sujet le plus soigneusement sélectionné peut ne pas être totalement convaincant lorsqu'il s'agit de photographier des paysages. Si vous travaillez au format RAW et donc avec des images brutes, vous obtiendrez typiquement des résultats avec des contrastes peu marqués. Les images semblent plates et manquent donc de plasticité, ce qui est pourtant si important en photographie de paysage. En règle générale, vous ne pouvez donc pas laisser les images RAW sans traitement. RAW reste néanmoins le bon choix, car le photographe dispose de toutes les informations sur l'image et de toutes les options de traitement. Il s'agit maintenant d'examiner des paramètres tels que la luminance, la saturation ou la netteté de l'image et d'y remédier à l'aide du traitement photographique.


Pour un matériel de départ optimal : diviser l'image en plusieurs couches

En photographie de paysage, la composante spatiale est primordiale. Les professionnels aiment donc diviser leurs images en premier plan, partie centrale et arrière-plan. Ils contournent ainsi le problème qu'un paysage d'une immense profondeur peut paraître bidimensionnel sur une photo et donc beaucoup moins intéressant visuellement. Il est également possible qu'une image qui semble plate apparaisse chaotique et surchargée parce qu'il n'y a pas d'échelonnement spatial. Dans ce cas, il s'agit plutôt d'un guidage visuel.

Voici comment mettre en œuvre la répartition de l'image : Placez au premier plan des éléments marquants comme des arbres ou des rochers. Faites de la partie centrale le motif principal et capturez ici par exemple un lac ou un pont. En arrière-plan, ajoutez le ciel, des nuages ou des formations montagneuses allongées. Ils complètent l'image et lui donnent de la profondeur.


Ajuster la luminance pour des images plus vivantes

La luminance nous permet de contrôler la luminosité de certaines couleurs ou de certaines zones de l'image. Si vous souhaitez par exemple que des contenus d'image comme le ciel ou l'eau apparaissent plus saturés et dramatiques, vous pouvez réduire la luminance des tons bleus. Cela fonctionne également avec les arbres ou les prairies. Ici, vous réduisez la valeur des tons verts et éventuellement des tons jaunes. En principe, il est possible d'assombrir certaines zones de l'image et de les déplacer vers l'ombre ou, à l'inverse, de les éclaircir et de les faire sortir de l'ombre grâce à la luminance et à son adaptation. Cela permet de faire ressortir des détails de manière ciblée. L'avantage est que, contrairement à la modification de la saturation, la teinte naturelle est conservée, car nous travaillons ici avec la luminosité.


Travail de précision : améliorer la netteté de l'image et éliminer le bruit.

Une netteté d'image trop faible fait partie des problèmes typiques de la photographie de paysage. Elle s'accompagne d'un manque de profondeur, car il manque à la composition la séparation visuelle entre les plans de l'image. Les structures fines comme les rochers, le sable ou les brins d'herbe n'ont pas la richesse de détails souhaitée. Le bruit perturbe l'esthétique de l'image et se remarque particulièrement sur les surfaces homogènes comme le ciel. Des perturbations de couleurs peuvent également apparaître. De plus, le bruit limite le post-traitement. En effet, le post-accentuation renforce encore le bruit de l'image.

Ainsi, en retouchant l'image, vous évitez le bruit : L'utilisation d'un trépied est le moyen le plus sûr d'éviter les flous. Sur les reflex numériques, vous pouvez également activer le verrouillage du miroir pour éviter les secousses pendant la prise de vue. Vous pouvez réduire le bruit en réglant des valeurs ISO plus basses. Les programmes de traitement d'image comme Lightroom vous offrent la possibilité de réduire le bruit après coup.


Équilibrer les contrastes extrêmes avec le filtre dégradé de gris

L'un des problèmes typiques de la photographie de paysage est le fort contraste qui apparaît typiquement entre le ciel et le paysage. Si des montagnes sont également visibles à l'arrière-plan de l'image, vous avez même affaire à trois zones de luminosité très différentes les unes des autres. Le ciel est particulièrement clair, tandis que le paysage est sombre. Si des montagnes sont présentes à l'arrière-plan, elles occupent une position intermédiaire en termes de luminosité. Tandis que le ciel peut paraître éclatant, les détails en bas de l'image, comme les animaux ou les plantes, disparaissent souvent dans l'obscurité. Pour obtenir une composition d'image plus harmonieuse, il serait souhaitable de rendre l'exposition plus uniforme sur toutes les zones de l'image. C'est là qu'intervient le filtre dégradé de gris.

Voici comment égaliser l'exposition : Le filtre dégradé de gris est un outil qui permet de gérer les situations d'exposition difficiles. Un autre nom pour le filtre dégradé de gris est le filtre dégradé ND. Vous pouvez vous représenter ce filtre comme une paire de lunettes de soleil, mais qui assombrit sur une zone de dégradé. La partie supérieure du filtre est colorée en gris, et vers le bas, le filtre devient de plus en plus transparent. C'est exactement ce dont nous avons besoin pour photographier des paysages. Ce filtre assombrit le ciel tout en laissant la partie inférieure inchangée. Cela permet d'obtenir une exposition correcte de l'ensemble de l'image.


Des couleurs plus vives grâce à une saturation plus élevée

Si vous souhaitez renforcer les émotions ou orienter le regard du spectateur, vous devez procéder à des ajustements de la saturation. La saturation désigne l'intensité ou la force d'une couleur. Une saturation élevée rend les couleurs plus vivantes, tandis qu'une saturation faible les rend plus ternes, comme les tons pastel. Les couleurs vives et lumineuses sont typiques des photos de paysages et autres photos à saturation élevée. Si vous baissez complètement la saturation, vous obtenez une image en nuances de gris.

Les scènes aux couleurs vives, par exemple un coucher de soleil, bénéficient d'une saturation élevée. Il ne faut cependant pas exagérer avec les améliorations du paysage à l'aide de ce paramètre. En effet, des couleurs trop fortes peuvent rapidement paraître peu naturelles, ce qui peut poser problème en photographie de paysage.


Conclusion

Le traitement des photos nous offre de nombreuses possibilités d'améliorer l'effet des photos de paysage. La luminance et la saturation, par exemple, sont particulièrement importantes. Mais le matériau de départ reste toujours décisif. Si des informations importantes de l'image ne sont pas disponibles et qu'il manque des détails, il est difficile de les compléter. Un appareil photo haute résolution avec un trépied stable et l'utilisation du format RAW offrent ici une bonne base de départ.

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