Guide de la photographie de portrait

Maîtriser la photographie de portrait est considéré par de nombreux photographes comme la classe royale. En effet, la photographie de portrait professionnelle est le type de photographie qui pardonne le moins d'erreurs. Le défi particulier de la réalisation d'un portrait : le photographe doit à la fois garder à l'esprit tous les aspects techniques et de composition et diriger son modèle. C'est pourquoi nous avons réuni dans ce guide de la photographie de portrait de précieux conseils pour les photographes ambitieux, y compris des astuces pour poser pour les portraits. Vous mettrez ainsi chaque modèle en valeur.

Conseil de base avant de commencer : pour les portraits, les objectifs à partir de 50 mm de focale conviennent. Les professionnels photographient avec une distance focale de 80 à 200 mm. Plus la distance focale est élevée, plus le flou de profondeur est important - et plus l'observateur se concentre sur la personne.

Première étape pour faire un portrait : Quelle photo doit être prise ?

La première question à se poser pour chaque portrait est la suivante : quel message l'image finale doit-elle transmettre ? - En effet, chaque personne peut être mise en scène de manières très différentes : de la rêverie à la détermination, de l'amabilité au rejet, de la tristesse à l'euphorie. Tout cela n'est pas seulement une question d'expression du visage, mais aussi de mise en scène par le photographe. Outre le choix de la perspective, ce dernier dispose surtout de l'éclairage comme élément variable.

La règle est la suivante : les impressions extrêmes peuvent être créées par des effets d'éclairage extrêmes - tandis qu'une lumière diffuse et douce produit généralement un éclairage complet du visage. Lors de la planification du message du portrait, la règle suivante s'applique : là où il y a des ombres, des secrets restent - tandis que les portraits entièrement éclairés rayonnent de transparence et d'ouverture.

Étape 2 de la photographie de portrait professionnelle : techniques d'éclairage de portrait

En matière d'éclairage, il existe deux types de portraits professionnels très différents : les séances photo en extérieur et les séances photo en intérieur. Alors qu'à l'extérieur, on utilise surtout la lumière naturelle du jour, les shootings en studio ou à domicile nécessitent une configuration d'éclairage artificiel.

Notre conseil pour les débutants à la recherche de conseils pour faire des portraits : Essayez au début de photographier si possible à l'extérieur. En effet, la lumière naturelle du jour assure généralement un bon éclairage - et permet dans un premier temps de s'occuper davantage du sujet et du modèle que des techniques d'éclairage de portrait.

Conseils pour faire des portraits en extérieur :

Le seul équipement supplémentaire à avoir avec soi lorsqu'on fait des portraits professionnels en extérieur est une feuille réfléchissante. Le modèle peut le tenir dans sa main et l'utiliser pour diriger une lumière douce sur les parties ombragées du visage.

L'idéal pour les shootings en extérieur est d'avoir un ciel légèrement nuageux, car cela permet d'obtenir une lumière particulièrement diffuse et douce. En revanche, le rayonnement direct du soleil crée de forts contrastes entre l'ombre et la lumière. Cela peut également être utilisé pour la photographie de portraits - par exemple pour photographier une personne de manière à ce qu'une moitié du visage apparaisse très claire et l'autre très sombre.

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Dans la plupart des cas, il est toutefois conseillé d'utiliser une lumière indirecte - que l'on trouve plus facilement dans les endroits ombragés les jours de fort ensoleillement.

Les heures suivant le lever et précédant le coucher du soleil sont considérées comme le moment idéal de la journée pour réaliser des portraits en extérieur. En effet, la lumière basse du soleil permet des effets captivants - et assure au portrait une grande profondeur d'espace.

Conseils pour réaliser des portraits avec des techniques d'éclairage de portrait en studio :

Pour éclairer un modèle pour la photographie de portrait en intérieur, il convient d'utiliser une ou plusieurs sources de lumière artificielle. Les flashes et la lumière continue, de préférence à l'aide de LED puissantes, conviennent à cet effet. Ces sources lumineuses doivent être positionnées de manière à créer l'effet d'éclairage souhaité sur le modèle - c'est-à-dire, par exemple, une lumière latérale extrême si l'on souhaite créer de forts contrastes ombre-lumière sur le visage.

Une configuration classique consiste à placer les sources de lumière de manière frontale ou légèrement latérale par rapport au sujet de la photo. Lorsque la lumière tombe sur le visage du modèle selon l'angle souhaité, l'étape suivante consiste à régler l'intensité lumineuse. Selon l'intensité, certaines zones sont mieux éclairées ou se trouvent plutôt dans l'ombre.

Pour les plus expérimentés, il est également possible de placer une source de lumière puissante juste en dessous du modèle, de sorte qu'il soit éclairé par en dessous.

Étape 3 : Conseils pour poser pour les portraits :

• Pour créer une tension corporelle dans les épaules et le torse, le modèle peut mettre ses mains à moitié dans les poches de son pantalon ou les poser sur ses hanches.
• Un dos droit et droit, associé à une légère inclinaison de la tête, donne une impression de confiance en soi.
• Pour les portraits en position debout, le poids doit être transféré sur une jambe.
• Une légère rotation du corps fait paraître le haut du corps plus long et plus mince.
• Les épaules doivent rester droites et ne pas être tirées vers le haut.
• L'effet est particulièrement intense lorsque le modèle regarde directement l'observateur.
• Un regard détourné est particulièrement efficace pour créer des effets tels que la rêverie, la détermination ou la réflexion.

Remarque importante à l'attention du photographe : lorsque vous donnez des instructions au modèle, soyez toujours calme, aimable et aussi précis que possible.

Étape 4 : Conseils pour le choix du profil lors de la photographie de portrait

En matière de portrait, il existe plusieurs variantes de profil, chacune ayant ses avantages spécifiques.

• Perspective frontale : si le photographe fait face au modèle de manière totalement frontale, il en résulte un portrait très plat. Cela produit un effet très direct chez l'observateur, mais ne convient pas à tous les visages.
• Portraits de demi-profil : si la personne dont on fait le portrait tourne le haut de son corps sur le côté, on obtient une photo de demi-profil. L'avantage : les inégalités symétriques du visage ont moins d'importance que sur les photos de face - et l'on peut mettre en scène le meilleur côté du modèle.
• Profil de trois quarts : dans ce cas, le modèle se tourne encore plus loin du photographe que dans le cas du demi-profil. Ainsi, une moitié du visage est beaucoup plus mise en valeur que l'autre.
• Portraits de profil : avec ce choix de profil, seul un côté du visage est photographié. Une prise de vue de côté peut convenir aux personnes dont les traits du visage sont marqués.

Étape 5 : Conseils pour réaliser des portraits sous différentes perspectives.

Il est également possible d'ajouter de la tension et un effet extraordinaire à un portrait si le photographe quitte la perspective normale classique à hauteur des yeux du modèle et le photographie en perspective "grenouille" ou "oiseau".

Si l'on fait le portrait d'une personne en perspective grenouille, elle paraît plus grande et plus massive. Si l'on veut donner une impression de domination, il faut donc essayer une prise de vue en contre-plongée. La prudence est toutefois de mise, car cette perspective peut rapidement donner une impression d'arrogance et de supériorité.

En revanche, les portraits en plongée donnent l'impression que le modèle est plus petit et plus vulnérable. Il en résulte souvent une impression de tristesse, car les paupières semblent plus fermées vues d'en haut. De plus, sur les photos prises d'en haut, le front semble souvent plus grand qu'à hauteur des yeux.

Conclusion : maîtriser la photographie de portrait demande de l'ambition et de la pratique.

Ce guide de la photographie de portrait le montre : Dans ce type de photographie, le photographe doit réfléchir à de nombreux composants et les agencer. Outre la planification du message de la photo, le choix de l'arrière-plan, de la perspective, de l'éclairage et du profil en fait partie.

Une astuce supplémentaire : si le modèle n'est pas placé au centre de l'image, mais décalé vers la gauche ou la droite, une tension particulière se crée dans une photo de portrait.