12 Exposures - Un rollo de ideas: Episodio 1: Steve Mc Curry

Steve McCurry es uno de los fotógrafos más reconocidos de nuestro tiempo. Conocido por sus colores vibrantes y su narrativa centrada en las personas, su obra ha inspirado a generaciones de fotógrafos y sigue influyendo en nuestra forma de ver el mundo. En esta conversación, McCurry comparte sus ideas sobre la fotografía, los viajes y la vida detrás del objetivo.

Si echamos la vista atrás, a sus días de Kodachrome, ¿qué hábitos estéticos o mentales de la era analógica siguen influyendo en su trabajo digital actual?

La disciplina en la exposición sigue siendo esencial. Kodachrome requería precisión, y ese hábito se ha trasladado a mi trabajo digital. Aún tiendo a subexponer ligeramente para conseguir un aspecto más rico y saturado.

¿Cómo se crea la suficiente confianza para un retrato íntimo en pocos minutos sin sobrepasar los límites personales?

Es cuestión de tiempo y respeto. Pasar tiempo con las personas, hacer que se sientan cómodas y generar confianza abre naturalmente la puerta a retratos más auténticos.

¿Cuándo hay que dejar que una imagen hable por sí sola y cuándo necesita contexto, palabras o una serie para contar toda la verdad?

Una imagen puede valer por sí sola, pero los pies de foto o el contexto suelen enriquecer la comprensión del espectador. Incluso en los museos, el arte va acompañado de una descripción. En última instancia, es una elección personal, pero veo el valor de añadir contexto.

En escenas coloridas y ajetreadas, ¿cómo se encuentra un marco de calma en el caos en cuestión de segundos?

En gran medida es intuición y práctica. Con el tiempo, se desarrolla un sentido de la armonía y la composición, incluso en los lugares más vibrantes y caóticos.

¿Qué pregunta recurrente sobre el mundo mantiene vivasu curiosidad y su ojo fotográfico tras décadas de viajes?

La vida misma. Siento una curiosidad infinita por la gente, los lugares y la forma en que se desarrolla la vida cotidiana en las distintas culturas.

¿Qué pequeños hábitos de viaje le ayudan a mantenerse presente y atento?

No tengo ningún hábito en particular, salvo que intento llegar a tiempo al aeropuerto.

Instituto de Formación, provincia de Henan, China, 2004.*

¿Cómo ha cambiado su actitud ante el riesgo personal desde sus primeros años en Afganistán y qué consejo daría a los jóvenes fotógrafos?

La disposición a asumir riesgos cambia con la edad. Cuando era más joven, estaba más dispuesto a correr riesgos, especialmente en Afganistán. Hoy soy más cauto. Es difícil dar consejos generales porque cada persona y cada situación son diferentes, pero la concienciación y la preparación son esenciales.

Cuando se da cuenta de que sus motivos o composiciones empiezan a repetirse, ¿cómo reajusta su visión?

No me preocupa demasiado la repetición. La vida es corta, y si un enfoque es auténtico y creativo para el fotógrafo, eso es suficiente.

¿Cuál es actualmente su equipo básico para un día ligero de fotografía en la ciudad y por qué estas distancias focales en particular?

Una Leica SL3 con un objetivo de 24-90 mm. Es versátil y cubre la mayoría de las situaciones sin complicar demasiado las cosas.

¿Qué le enseñó disparar el último rollo de Kodachrome sobre la elección, la disciplina y la sensación del "momento decisivo"?

Sinceramente, no fue muy emotivo. Kodachrome era simplemente la herramienta estándar de su época, como montar a caballo hasta que llega el coche. Lo digital era el siguiente paso natural.

¿Cómo organiza la bolsa de su cámara para tener un acceso rápido y poder trabajar sin llamar la atención en entornos delicados?

Mi equipo es sencillo: cámara, un par de objetivos, pilas, tarjetas de memoria y un pasaporte. Nada complicado.

¿Dónde traza la línea entre la optimización legítima de la imagen y la manipulación inaceptable?

Para mí, lo más importante es la funcionalidad y la autenticidad. La optimización está bien si mejora la claridad, pero la manipulación que cambia la realidad cruza la línea, especialmente en un contexto de reportaje.

¿Cuál es su impresión de las bolsas para cámaras Oberwerth?

Son elegantes y extremadamente funcionales. Eso es lo que realmente me importa: la elegancia funcional. Una bolsa para cámaras debe ser discreta, práctica y estar bien hecha, y estas bolsas se ajustan perfectamente a esa descripción.

Steve tuvo la oportunidad de probar dos productos Oberwerth: la bolsa para cámara Edward, perfecta para dos cuerpos M hasta la Leica SL, y nuestra línea de firma, que se lanzará próximamente - el pináculo de la artesanía y el diseño Oberwerth.