Guía Sony de fotografía de alimentos
Se ve a menudo en los restaurantes: en cuanto la colorida pizza o el suntuoso plato de ensalada están en la mesa, la gente echa mano del móvil para hacer una instantánea rápida. Por lo general, estas instantáneas sólo tienen el tema en común con la verdadera fotografía de alimentos. Las buenas fotos de alimentos y bebidas deben abrir el apetito del espectador y plantear ciertas exigencias en cuanto a la calidad de las instantáneas. Fotografiar alimentos de forma atractiva es una de las áreas más exigentes de la fotografía. Por eso Sony se ha dedicado a la fotografía de alimentos en detalle con una guía y entradas de blog de varios profesionales de este campo y las publica en su propio sitio web.
Características especiales de la fotografía de alimentos
Se come con los ojos. No es algo que se diga por decir. De hecho, el diseño de un plato influye en el apetito e incluso en la percepción del sabor. Diversos estudios han llegado a la conclusión de que el color de los alimentos, por ejemplo, crea una determinada expectativa sobre su sabor. Así lo confirma también un estudio reciente de la Asociación Alemana de Alimentación. La expectativa creada por la percepción visual de un alimento o bebida influye realmente en la percepción del sabor.
Los fotógrafos profesionales de alimentos tienen en cuenta este aspecto y presentan los alimentos y los platos de manera que se conviertan en apetitosas obras de arte. Por lo tanto, la fotografía de alimentos comienza con un elaborado estilismo del tema.
El estilismo de los alimentos: un requisito importante para obtener buenos resultados
Un filete solitario en un plato o un vaso con un contenido colorido por sí solos no pueden crear el mismo efecto que un motivo detallado. Son los detalles los que dan al motivo principal el marco adecuado e influyen decisivamente en la composición de la imagen. Por eso el estilismo de los alimentos es la preparación más importante para que una fotografía tenga éxito.
La composición de la imagen depende siempre del tipo de motivo y de las ideas del fotógrafo. Puede ser minimalista y representar únicamente el motivo deseado sobre un fondo liso. Otra variante es el diseño artístico con detalles decorativos, como cubitos de hielo derritiéndose delante de una bebida, hojas de hierbas en una fuente, un plato especial y cubiertos elegantes. El fondo puede estar claramente delineado y diferenciado o ser extremadamente suave y sobrio. Como ya se ha dicho, los colores desempeñan un papel importante. También son útiles los contrastes y los correspondientes adornos contrastados.
Dependiendo del motivo y del efecto deseado, los reflejos pueden ser intencionados o evitarse deliberadamente. Para ello son útiles los sprays mateantes o los aceites brillantes aplicados a alimentos, cubiertos y otros elementos del cuadro. Un reto especial lo plantean las especias que gotean sobre los alimentos o los líquidos que fluyen. Aportan dinamismo adicional a la imagen. Algunos fotógrafos trabajan con vapor de agua de fondo para conseguir efectos similares. El verdadero trabajo del fotógrafo sólo puede comenzar una vez que el sujeto ha sido perfectamente encuadrado. Algunos fotógrafos de alimentos profesionales trabajan con estilistas de alimentos para componer la imagen, pero muchos también lo hacen ellos mismos.
Quien prepara el estilismo de alimentos con gran atención al detalle debe optar también por un equipo de alta calidad. Una bolsa compacta con compartimentos variables ofrece espacio para la cámara, los objetivos y pequeños accesorios como luces o reflectores. De este modo, las herramientas más importantes para el estilismo creativo de alimentos estarán siempre a mano, ya sea en casa o en el local del cliente.
Todo depende de la perspectiva correcta y la luz perfecta
Después de estilizar el sujeto, todo es cuestión de perspectiva. Cuando se fotografía comida en un plato, la mejor opción es a vista de pájaro. La vista natural cae sobre el plato desde arriba y ofrece una visión general de toda la comida que hay en él. Sin embargo, las fotografías tomadas desde esta perspectiva a menudo producen imágenes que parecen muy planas y sin rasgos. Esto es aún más cierto si la comida no está plana sobre el plato, sino que ocupa una cierta altura. Por ejemplo, si se fotografía un trozo de tarta desde arriba, las distintas capas de la tarta, que pueden ser multicolores, no son visibles o lo son sólo marginalmente. Lo mismo ocurre con una hamburguesa apilada. El aspecto de estos platos se vuelve más vivo y detallado cuando los fotógrafos adoptan una posición de disparo vertical o diagonal con respecto a la comida. El sujeto adquiere más estructura y la comida parece más natural.
El ángulo de incidencia y el color de la luz son otros factores importantes para el éxito de las fotografías. Esto es especialmente cierto para la fotografía de alimentos. Tanto la luz frontal con flash como la vista de pájaro dan un aspecto plano. En cambio, si los alimentos se fotografían a contraluz y con una retroiluminación adecuada, la imagen resulta mucho más estructurada y detallada. La luz diurna es ideal, pero la luz artificial cálida también resalta los colores naturales de los sujetos.
Especialmente en condiciones de luz cambiantes, ya sea en un restaurante o en un estudio, es importante transportar todos los objetivos y herramientas de iluminación de forma segura. Una bolsa para cámara con espacio suficiente para baterías de repuesto, filtros y un flash compacto le garantiza flexibilidad y estar preparado para cualquier situación de iluminación.
¿La cámara Sony ideal para hacer fotos apetitosas?
Muchos fotógrafos gastronómicos utilizan cámaras Sony para fotografiar alimentos. Las cámaras SLR de la serie α7 de Sony son especialmente populares. Con su control preciso y sus amplias opciones de configuración, ofrecen las funciones perfectas para la fotografía de alimentos. Sin embargo, para hacer fotos atractivas de alimentos no hace falta necesariamente una cámara réflex. Las modernas cámaras de sistema sin espejo de Sony, como el modelo α6300, también son adecuadas para la fotografía de alimentos. Los fotógrafos suelen preferirlas para fotografiar alimentos sobre la marcha debido a su manejabilidad.
Si viajas con una cámara sin espejo ligera, tu mochila también debe ser compatible con esta configuración flexible. Una mochila ligera de fácil acceso protege tu equipo en las sesiones fotográficas urbanas o en el comedor y es cómoda de llevar, perfecta si quieres mantener la movilidad.
Los mejores ajustes de la cámara para fotografiar alimentos
En la mayoría de los casos, las fotografías de alimentos requieren una luz cálida. Por eso, el balance de blancos es uno de los ajustes importantes de la cámara para las fotos de alimentos. Sony recomienda realizar disparos de prueba con diferentes ajustes de la guía. La compensación de la exposición hacia una mayor luminosidad es útil para las tomas a contraluz. Como el sujeto en primer plano debe ser lo más nítido posible, lo ideal son velocidades de obturación de 1/80 o 1/100 segundos.
Aunque hoy en día muchas cámaras ya están equipadas con objetivos zoom, Sony recomienda para la fotografía de alimentos objetivos con una distancia focal fija, por ejemplo en la gama ligeramente gran angular o como objetivos normales clásicos con una distancia focal de 50 mm. En comparación con los objetivos zoom, los modelos con distancias focales fijas captan más luz y también permiten obtener los efectos de desenfoque para el fondo que a menudo se desean en la fotografía de alimentos.
Más consejos para la fotografía de alimentos
La fotografía profesional de alimentos se utiliza para presentar alimentos y bebidas en libros de cocina, folletos publicitarios, blogs gastronómicos o menús. Sin embargo, también resulta atractivo obtener imágenes técnica y artísticamente sofisticadas para la fotografía privada para las redes sociales. Esto es aún más cierto para las empresas de catering y los proveedores de alimentos que quieren presentar sus platos de forma atractiva en Facebook y similares con sus propias fotos.
Otros consejos para fotografiar alimentos están relacionados con el equipo. Para la fotografía amateur no se necesita un equipo de estudio profesional. Sin embargo, un trípode siempre es necesario . Además de un trípode telescópico, los trípodes de mesa también son adecuados para la fotografía de alimentos. Lo ideal es que dispongan de elementos móviles para conseguir la perspectiva óptima.
Las denominadas softboxes proporcionan la iluminación suave necesaria para la fotografía y sirven de apoyo en las tomas a contraluz. Para ello tampoco se necesita iluminación de estudio profesional. Las tiendas online ya ofrecen softboxes sencillos a precios ventajosos. Un potente software de edición fotográfica es un accesorio esencial para la fotografía digital. Te permite optimizar tus fotos digitales de alimentos.
Si quieres optimizar a la perfección tus imágenes de alimentos más adelante, también debes apostar por la calidad en lo que respecta a las soluciones de transporte. Una bolsa , que ofrece espacio para un ordenador portátil o una tableta, es ideal en este caso, ya que le permite comprobar, editar y presentar imágenes a sus clientes directamente in situ.
