Pasos importantes para principiantes en edición fotográfica

El viaje de vacaciones ha sido un éxito y la tarjeta de memoria está llena de fotos que sólo esperan el toque final adecuado? Para que luzcan tan mágicas en el álbum de fotos o en la pared como cuando se tomaron, la edición fotográfica ofrece toda una serie de posibilidades .

Una buena foto empieza por una buena toma

Puede parecer una perogrullada. Pero en tiempos del smartphone, siempre disponible, en el que se puede disparar a ciegas y luego mejorar la foto con un clic y enviarla directamente, muchos profanos se preguntan si el postprocesado, con sus inagotables posibilidades, hace superfluo el oficio de fotógrafo. Por supuesto, cualquiera que esté un poco más familiarizado con las fotos sabe que esto dista mucho de ser así. En una buena foto intervienen muchas cosas diferentes, dependiendo del gusto de cada uno y del género fotográfico. En general, sin embargo, ciertas cosas simplemente no se pueden mejorar después. Por ejemplo, si una imagen es demasiado oscura, se puede aclarar a posteriori, pero si es demasiado brillante, tiene el desagradable efecto secundario del llamado ruido de imagen, es decir, el deterioro de una imagen debido a pequeñas interferencias de píxeles.

Antes de empezar a editar imágenes, hay que separar el grano de la paja . Los fotógrafos profesionales sólo conservan alrededor del 10-20% de sus imágenes originales para el postprocesado . Para que el esfuerzo merezca la pena y crear una foto excepcional , debes eliminar las tomas menos acertadas. Las mejores fotos pueden guardarse fácilmente y gestionarse directamente en el programa de edición de imágenes , donde no se guardan diferentes versiones de la imagen durante la edición, sino la foto con todos sus pasos de edición. Esto facilita mantener una visión general y volver a una versión anterior de vez en cuando.

Formato RAW para un mejor postprocesado

Otro aspecto importante de la edición de fotos que debes tener en cuenta de antemano es el formato de almacenamiento en el que se guarda la foto. Existen básicamente dos tipos de formatos en los que la cámara guarda las fotos. La forma más habitual de guardar y enviar fotos es en formato JPEG y similares. Los profesionales, en cambio, guardan sus fotos en la cámara en formato RAW. En este formato, cuyo nombre deriva de la palabra raw, la cámara guarda toda la información de la imagen captada por el sensor de imagen. Como este formato contiene mucha más información que un archivo JPEG, una foto RAW también requiere más espacio de almacenamiento y, en el caso de numerosas tomas en rápida sucesión, posiblemente incluso una tarjeta de memoria más rápida.

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Los profesionales y aficionados a la fotografía utilizan el formato de datos en bruto porque, como ningún otro, ofrece todas las posibilidades de procesamiento de imágenes sin perder un ápice de su autenticidad. Como toda la información de la foto original está disponible, puedes, por ejemplo, resaltar las nubes en un cielo sobreexpuesto y de aspecto blanco sin añadir nada a la foto que no estuviera realmente allí. Los formatos fotográficos habituales, como el JPEG, no pueden competir con esta libertad de edición manteniendo el mismo nivel de autenticidad.

Si ahora te animas, quizá debas comprar una tarjeta de memoria más grande y prepararte para el hecho de que tus fotos no brillarán inmediatamente en el nuevo formato. Esto se debe a que antes de que una imagen se guarde en la cámara en el formato JPEG estándar, se somete a un postprocesado automático para mejorarla. Como esto no ocurre con las fotos en formato RAW, a menudo aparecen grises, descoloridas y faltas de contraste antes del postprocesado. Aquí es donde la comparación con el negativo analógico de la foto es acertada: al igual que un negativo, la foto en formato RAW contiene todo el potencial de una buena foto, pero aún no lo es. Que llegue a serlo o no depende de la habilidad y sensibilidad del postprocesado. Las fotos RAW también son difíciles de enviar por correo electrónico debido a su tamaño y son lentas de subir a Internet. Es mejor volver a convertir la foto elegida al formato JPEG, más manejable, después de editarla para poder enviarla fácilmente.

Recorta y alinea las fotos correctamente

Al hacer fotos, no siempre es fácil conseguir que la línea del horizonte esté correctamente recta. Sin embargo, este error se puede corregir fácilmente en el postprocesado y mejora inmediatamente el efecto de la foto. Las líneas también son muy importantes en las fotografías de arquitectura. Una foto suele parecer más interesante si la línea del horizonte no pasa exactamente por el centro de la imagen. Si observas la proporción áurea al elegir las líneas importantes de la imagen, ésta parecerá más equilibrada y armoniosa. Al recortar imágenes, el objetivo principal es guiar la mirada del espectador hacia y destacar lo que te fascinó y atrajo del sujeto al hacer la fotografía. Debes preguntarte qué es lo que realmente pertenece a la imagen. Los pequeños detalles pueden aumentar el atractivo de una imagen, pero también pueden distraer y debilitar su efecto . La clave está en definir tu propio estilo y tus preferencias personales a base de ensayo y error. Si la imagen está destinada a la impresión, es importante prestar atención al formato adecuado en esta fase, de lo contrario los formatos no convencionales también pueden abrir nuevas perspectivas.

Ajuste: saturación, colores, nitidez y contraste

En los programas habituales de edición fotográfica, la nitidez, el contraste, la saturación y los colores pueden ajustarse fácilmente a tus preferencias. Suele haber controles sencillos para ello y no hay correctos o incorrectos, sólo hay que probar. Al cambiar después el brillo de la imagen, básicamente estás jugando con la exposición de la misma. Sin embargo, al aclarar puede perderse el contraste, que deberá reajustarse entonces con el control deslizante del mismo nombre. También puedes utilizar un filtro graduado para aclarar partes de la foto y, por ejemplo, resaltar nubes impresionantes en un cielo sobreexpuesto y de aspecto blanco. Un sencillo control deslizante permite aumentar o disminuir la saturación de la imagen en el postprocesado. Esto se puede hacer para toda la imagen a la vez, pero puede hacer que el resultado no parezca natural. Es más sutil trabajar con un control deslizante que sólo cambie la saturación en determinadas zonas menos saturadas.

Los colores de la imagen se modifican mediante la llamada temperatura de la imagen. Los tonos de color cálidos hacen que la imagen parezca más otoñal, mientras que los tonos de color fríos transmiten la sensación de un día de invierno. Si ya estás un poco más familiarizado con las posibilidades de la edición fotográfica, también puedes jugar con el ajuste de color de cada canal de color individual y configurar el tono, la saturación y el brillo o la luminancia. Los profesionales sacan mucho más partido a sus imágenes de esta forma, pero para los principiantes esto puede resultar abrumador. En cambio, los fotógrafos profesionales ofrecen los llamados preajustes, en los que se han guardado sus ajustes de edición fotográfica y que se pueden utilizar para conseguir efectos similares sin tener que juguetear con los detalles.

Juega, practica y prueba

Entusiasmados con las posibilidades del postprocesado fotográfico, los principiantes suelen cometer el error de subir todos los ajustes al máximo, lo que hace que sus fotos pierdan naturalidad. Especialmente para los principiantes, menos es más cuando se trata de edición fotográfica. Esto implica ensayo y error y algún que otro resultado insatisfactorio. Es importante tener siempre una foto original a la que recurrir en estos casos y empezar de cero. Para descubrir tu propio estilo, debes concentrarte en retratar la impresión real que te ha causado el sujeto, el lugar o la escena de la foto. Esto no sólo evita que al final las fotos se parezcan demasiado entre sí, sino que también te permite conseguir aquello para lo que está el postprocesado de las fotos: mostrar el mundo tal y como lo ven los fotógrafos con sus propios ojos.

Si no sabes por dónde empezar, puedes inspirarte en las fotos de otras personas o empezar imitando el estilo de fotógrafos famosos que te gusten. Y luego se trata de practicar, practicar, practicar y, sobre todo, probar cosas de forma lúdica. Quien quiera aprender el arte de la edición fotográfica tiene por delante muchas largas tardes de invierno frente al ordenador. Pero el proceso es un descubrimiento constante, en el que puedes revivir los bellos momentos de la fotografía a través de tus propias imágenes.

Fuentes

https://www.rei.com/learn/expert-advice/photo-editing-basics.html
https://www.blog.motifphotos.com/10-editing-tips-to-make-your-photos-look-more-profession
al/
https://lichterderwelt.de/bildbearbeitung-tipps-anfaenger/
https://lichterderwelt.de/9-gruende-warum-du-im-raw-modus-fotografieren-solltest/
https://de.wix.com/blog/beitrag/fotos-bearbeiten-wie-ein-profi-10-einfache-tipps
https://en.wikipedia.org/wiki/Image_file_format