Artikel: 12 Exposures Episode 5: Dave Herring
12 Exposures Episode 5: Dave Herring
Dave Herring – Fotograf, Filmemacher, Autor und Kreativdirektor aus der Bay Area, Kalifornien.
Mit einer tiefen Leidenschaft für die raue Schönheit des amerikanischen Westens schafft Dave eindrucksvolle visuelle Geschichten sowohl im analogen als auch im digitalen Format und arbeitet dabei häufig mit Kameras von Leica und Hasselblad. Seine Arbeit verbindet Abenteuer-, Lifestyle-, redaktionelle und Werbefotografie mit einem ausgeprägten Gespür für Atmosphäre, Detailtreue und Authentizität. Neben seiner Arbeit für national bekannte Marken teilt Dave seine kreative Philosophie, Tutorials und Einblicke über seinen YouTube-Kanal. Er ist außerdem Gründer von Very Good Presets, wo er raffinierte Farbkorrekturen für Fotografen entwickelt. Angetrieben von Neugier, handwerklichem Können und der Liebe zum Geschichtenerzählen bringt Dave eine durchdachte und sehr persönliche Perspektive in alles ein, was er schafft.
1. Warum ist es Ihnen wichtig, Ihre kreativen Prozess und deine Philosophie mit Ihrer Community zu teilen, anstatt nur fertige Arbeiten zu zeigen?
Zugänglichkeit ist in der Kunst wirklich wichtig. Wenn Menschen Erfahrungen sammeln und dabei Neues lernen, kommt es der Kunst zugute, wenn Wissen geteilt wird, insbesondere in einem Bereich wie der Fotografie, in dem es so viele Menschen mit Kameras gibt, von ganz normalen Leuten mit einem Smartphone bis hin zu Leuten, die Zehntausende von Dollar in Ausrüstung investiert haben. Ob es sich nun um Informationen, Denkweisen oder einfach nur um Zugangsmöglichkeiten handelt: Indem man diese Dinge zugänglich macht, ermöglicht man mehr Menschen, kreativ zu sein. Wenn das geschieht, profitieren alle davon.
2. Was hat Sie dazu inspiriert, Kleinstädte in den Northern Plains Amerikas zu dokumentieren, und was hoffen Sie durch Ihre Fotografie zu bewahren?
Viele Städte in den Northern Plains stehen am Ende ihres Lebenszyklus. Wir leben in einer Zeit, in der eine Ära zu Ende geht. Meistens merken wir erst, dass etwas vorbei ist, wenn wir zurückblicken und sagen: „Diese Stadt hat 1955 aufgehört, eine Stadt zu sein.“Ich glaube, unsere Generation erlebt mit, wie einige dieser Städte verschwinden. In einigen Jahren werden in manchen von ihnen einfach keine Menschen mehr leben. Das macht es zu einer lohnenden Aufgabe, sie zu dokumentieren. In den Vereinigten Staaten haben wir nicht so viel historische Tiefe wie in Teilen Europas. Was von unserer Geschichte noch existiert, ist daher sehr bedeutsam. Die Northern Plains haben eine reiche Geschichte, aber die Bevölkerung ist klein und schrumpft. Es ist ein Teil Amerikas, den die Menschen oft übersehen – wir nennen ihn sogar „Flyover Country“. Die Leute fliegen darüber hinweg, aber nur sehr wenige besuchen ihn tatsächlich. Das macht es wichtig, ihn zu dokumentieren. Wer wie Dave Herring tagelang durch abgelegene Regionen reist, braucht eine Tasche, die robusten Schutz mit unaufdringlichem Design verbindet. Die Kameratasche William bietet ausreichend Platz für Kamera, Film und Reise-Essentials – entwickelt für Fotografen, die unterwegs Geschichten festhalten.
3. Wie haben Ihre Erfahrungen auf Reisen durch diese Städte Ihr Interesse daran beeinflusst, sie zu fotografieren?
Früher war ich als Musiker auf Tour und habe viel Zeit damit verbracht, durch diese Gegenden zu reisen. Sie haben mich immer fasziniert. Viele meiner frühen Fotos entstanden aus der puren Verwunderung darüber, Orte mit extrem geringer Einwohnerzahl zu sehen. Eine meiner schönsten Erinnerungen ist ein Ortsschild mit der Aufschrift „Einwohnerzahl 3“. Solche Dinge haben mich immer wieder dorthin zurückgezogen. Ich fand es unglaublich faszinierend.
4. Wie bauen Sie Vertrauen auf und fangen Authentizität ein, wenn Sie sehr kleine Gemeinden fotografieren?
Das erste Mal, dass ich eine Stadt mit drei Einwohnern besuchte, war vor etwa 17 Jahren. Ich fuhr hinein, stieg aus meinem Auto, und ein Mann, der gerade seinen Rasen mähte, kam sofort herüber, denn niemand besucht jemals seine Stadt. Er stellte sich vor und führte mich durch den ganzen Ort. Es war faszinierend. Vor zwei Jahren kehrte ich zurück, um den Ort zu fotografieren. Nichts hatte sich verändert, außer dass die Einwohnerzahl nun bei eins lag. Der Mann, den ich zuvor getroffen hatte, war verstorben. Ein Bewohner war in eine betreute Wohnanlage gezogen, und die einzige Person, die noch übrig war, war der Bruder dieses Mannes. Ich verbrachte Zeit mit ihm und fotografierte die Stadt erneut. Ich fragte ihn, ob ich auch ihn fotografieren dürfte. Eines Tages würde vielleicht niemand mehr in der Stadt leben, und man würde sich an ihn als den letzten Einwohner erinnern.
5. Wie beeinflusst die Einsamkeit Ihre Kreativität, wenn Sie an abgelegenen Orten arbeiten?
Vor Jahren hörte ich ein Zitat, das mir im Gedächtnis geblieben ist: Zwei Dinge beeinflussen das Herz sehr stark – Schönheit und Widrigkeiten. Das menschliche Leben ist voller Widrigkeiten. Jede Generation hat mit ihren eigenen Kämpfen, Konflikten und Herausforderungen zu kämpfen. Deshalb ist es wichtig, das Herz mit Schönheit zu füllen. Für mich geschieht das, wenn ich durch die Northern Plains fahre oder Zeit an ruhigen Orten in der Natur verbringe. Manchmal mache ich Fotoreisen, bei denen ich mehrere Tage lang mit niemandem spreche. Es gibt keinen Mobilfunkempfang, keine Verbindung. Das kann an den Kräften zehren, aber diese Orte füllen auch mein Herz und meine Seele wieder auf. Gerade auf langen Reisen durch stille Landschaften zählt zuverlässiges Equipment. Die Oberwerth Sling Bag sitzt nah am Körper, bleibt angenehm leicht und ermöglicht schnellen Zugriff auf die Kamera, ideal für spontane Momente unterwegs.
6. Wann entstehen Ihre besten Ideen – wenn Sie allein arbeiten oder mit anderen zusammenarbeiten?
Das hängt vom Projekt ab. Wenn ich an etwas arbeite, an dem andere Menschen beteiligt sind, kann Zusammenarbeit zu den besten Ideen führen. Gemeinschaft fördert starkes kreatives Denken. Aber manche Projekte sind sehr persönlich. Nicht viele Menschen wollen in eine Stadt reisen, in der nur ein Einwohner lebt. In solchen Situationen kommen mir die besten Ideen, wenn ich allein unterwegs bin und nachdenke. Diese Einsamkeit ermöglicht es mir, mich ohne Ablenkungen ganz auf das Wesentliche zu konzentrieren.
7. Wie verändert sich Ihre Denkweise beim Wechsel zwischen persönlichen Projekten und kommerzieller Fotografie?
Kommerzielle Fotografie klingt glamourös, aber in Wirklichkeit bedeutet es oft einfach, dafür zu sorgen, dass die Kunden zufrieden sind. Mehrere Jahre lang habe ich für ein Tierarztunternehmen fotografiert und ständig Bilder für sie produziert. Habe ich es geliebt, Ärzte bei der Behandlung von Katzen zu fotografieren oder eine Drohne über das Gebäude fliegen zu lassen? Nicht besonders. Aber ich habe es geliebt, gute Arbeit zu leisten und den Kunden glücklich zu machen. Kommerzielle Arbeit ermöglicht oft die persönlichen Projekte, die einem wirklich am Herzen liegen. Manchmal unterstützt die eine Kunstform die andere finanziell oder durch die gewonnenen Erfahrungen.
8. Wie würden Sie Ihren fotografischen Stil beschreiben und wie behalten Sie ihn über verschiedene Projekte hinweg bei?
Im Laufe der Zeit habe ich gelernt, die Merkmale meines Stils zu artikulieren. Eines der Schlüsselelemente ist der Farbminimalismus. In den meisten meiner Fotos gibt es nicht mehr als drei dominante Farben, oft Erdtöne. Dieser Ansatz zieht sich durch alles, was ich fotografiere – Landschaften, redaktionelle Arbeiten oder Dokumentarprojekte. Da der zugrunde liegende Stil konsistent bleibt, wirken die Bilder miteinander verbunden, auch wenn sich die Motive ändern.Ein klarer fotografischer Stil verdient ebenso durchdachtes Zubehör. Die Oberwerth Louis kombiniert reduzierte Eleganz mit funktionaler Organisation, perfekt für Fotografen, die Wert auf Ästhetik und Präzision legen.
9. Wie denken Sie über Farbkorrektur und die Balance zwischen Realismus und künstlerischer Interpretation?
Die Farbkorrektur kommt erst nach der Arbeit des Fotografen. Jeder Fotograf bewegt sich irgendwo zwischen Realismus und Fantasie. Wenn man Realismus will, fügt man keinen türkisfarbenen Himmel oder unrealistische Farbtöne hinzu. Aber viele Fotografen haben Freude daran, eine Welt zu erschaffen, die etwas besser aussieht als die Realität. Das war schon immer Teil der Fotografie. Die Analogfotografie zum Beispiel hatte schon immer einen eigenen Stil, der nicht ganz der Realität entsprach. Und doch liebten die Menschen sie. In vielerlei Hinsicht bedeutet Farbkorrektur einfach, die Art von visueller Welt zu wählen, die man erschaffen möchte.
10. Welche Rolle spielt die analoge Fotografie in Ihrer Arbeit im Vergleich zur digitalen Fotografie?
Die Digitalfotografie ist in vielerlei technischer Hinsicht objektiv besser. Sie bietet einen größeren Dynamikumfang, mehr Flexibilität und Kontrolle. Aber Film macht als Erlebnis mehr Spaß. Wenn man eine Aufnahme auf Film verpasst, ist sie weg. Man kann sie später nicht mehr nachbessern. Die Vorfreude und die verzögerte Belohnung machen den Prozess spannend. Ich fotografiere gerne auf Film wegen des Erlebnisses, aber die fertigen Fotos sollten trotzdem funktionieren, egal ob sie auf Film oder digital aufgenommen wurden. Wer zwischen analoger und digitaler Fotografie wechselt, benötigt flexible Begleiter für beide Welten. Die Oberwerth George schützt empfindliche Kameras stilvoll und begleitet kreative Projekte mit zeitloser Handwerkskunst.
11. Wie hat es Ihre Kreativität und Ihre Arbeit als Fotograf beeinflusst, Vater zu werden?
Meine Frau und ich sind beide Künstler. Sie ist Tätowiererin, und dieses gemeinsame Verständnis schafft zu Hause ein sehr unterstützendes Umfeld. Ich nehme meine Familie mit auf so viele Abenteuer wie möglich. Im Jahr 2020 haben wir zum Beispiel einen siebenwöchigen Roadtrip durch mehrere Nationalparks unternommen und sogar die Schule mit auf die Reise genommen. Dank dieser Flexibilität empfinde ich keinen Konflikt zwischen Familienleben und Fotografie. Ich verbringe viel Zeit zu Hause mit der Bildbearbeitung, und wenn ich auf Reisen bin, versuche ich, sie wann immer möglich mitzunehmen.
12. Welchen Rat würden Sie aufstrebenden Fotografen geben, die sich von Trends und sozialen Medien überfordert fühlen?
Baut lieber sinnvolle Beziehungen vor Ort auf, anstatt online nach Bestätigung zu suchen. Die Meinungen, die mir am wichtigsten sind, kommen von Freunden, mit denen ich tatsächlich Zeit verbringe – Fotografen, mit denen ich spazieren gehe, reise und über die Arbeit diskutiere. Feedback von Fremden in den sozialen Medien hat nicht denselben Wert. Wachstum entsteht, wenn man vertrauenswürdige Menschen hat, die ehrliches Feedback geben können. So entwickeln sich Fotografen von gut zu großartig. Seid außerdem ehrlich zu euch selbst. An manchen Tagen kommt ihr mit leeren Händen nach Hause, und das ist in Ordnung. Übt konsequent, lernt aus der Erfahrung und versucht es am nächsten Tag erneut.
