Konzertfotografie: Die Energie der Live-Musik einfangen
Die Konzertfotografie ist faszinierend, spannend, inspirierend, aber auch herausfordernd. Ziel ist es, die einzigartige Energie und Atmosphäre von Live-Musik in Bildern festzuhalten. Spezielle Techniken und eine angemessene Ausrüstung sind die Basis dafür, dass dies gelingt. In diesem Blogartikel geben wir Ihnen wertvolle Tipps, wie Sie die Dynamik und Emotionen von Live-Auftritten bestmöglich für die Ewigkeit festhalten können. Gerade auch für Einsteiger haben wir dabei einige Punkte zusammengefasst. Diese finden Sie nach den allgemeinen Erläuterungen für die Fotografie auf Live-Veranstaltungen als gesonderten Abschnitt.
Die richtige Ausrüstung für die Konzertfotografie
Da die Lichtverhältnisse bei Konzerten oft schwierig sind, empfiehlt es sich, eine Kamera mit einer guten Leistung in schlechten Lichtverhältnissen („Low-Light-Performance“) zu verwenden. Spiegelreflexkameras (DSLR) und spiegellose Systemkameras sind besonders gut geeignet. Als Tipp: Timing ist ebenfalls wichtig. Die wechselnden Lichter auf der Bühne können eine Aufnahme schnell misslingen lassen. Gerade zu Beginn von Liedern ist die Beleuchtung in der Regel darauf ausgerichtet, die Künstler möglichst gut sehen zu können. Jetzt ist auch ein guter Moment für die eigenen Aufnahmen.
Das wechselnde Bühnenlicht ist aber nicht nur von Nachteil. Es bietet oft spektakuläre Farben und Effekte. Nutzen Sie diese für dramatische und stimmungsvolle Aufnahmen. Überbelichten Sie nicht, sonst verlieren Sie die Stimmung des Lichts.
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Kameras und Objektive
Eine Kamera mit einem großen Sensor (APS-C oder Vollformat) und einer hohen ISO-Leistung hilft, auch bei wenig Licht rauscharme Bilder zu erzeugen. Sie müssen allerdings mit einer gewissen Einarbeitungszeit rechnen. Für die besten Ergebnisse benötigen gerade auch Erfahrung, wie Ihre Technik am besten funktioniert.
Zubehör
Neben der Kamera und den Objektiven sind weiteres Zubehör wie Ersatzakkus, Speicherkarten und ein robustes Kameraband wichtig. Dieses sollte nicht nur hohen Tragekomfort bieten, sondern auch Sicherheit für Ihre Ausrüstung.
Eine angemessene Vorbereitung ist von zentraler Bedeutung: Tipps für die Recherche und die Planung
Eine gründliche Vorbereitung ist die unverzichtbare Basis der Konzertfotografie. Dies klang schon im Zusammenhang mit der Beleuchtung auf der Bühne an. Informieren Sie sich vorab über die Location, die Band und die Lichtverhältnisse. Oftmals gibt es in den sozialen Medien oder auf der Webseite der Veranstaltungsstätte Hinweise, welche Bühneneffekte eingesetzt werden. Sie können sich dafür einfach Auftritte aus der Vergangenheit anschauen. Auf diese Weise gewinnen Sie einen guten Eindruck.
Für Profis: Regeln für den Zugang klären
Wenn Sie für ein Magazin oder einen Blog fotografieren, benötigen Sie in der Regel eine Akkreditierung. Beantragen Sie diese frühzeitig und klären Sie die Regeln, die vor Ort gelten. Häufig dürfen Fotografen nur während der ersten drei Lieder oder aus bestimmten Bereichen fotografieren.
Kameraeinstellungen vorab testen
Testen Sie vor dem Konzert die Kameraeinstellungen. Optimalerweise besuchen Sie ähnliche Konzerte oder üben in dunklen Räumen. Auf diese Weise gewinnen Sie ein Gefühl für die unterschiedlichen Einstellungen. Sollte es Vorbands geben, machen Sie unbedingt schon bei deren Auftritten einige Aufnahmen. Sie gewinnen durch diese „Proben“ eine Idee von der Qualität der gewählten Kameraeinstellungen. Sie können darauf aufbauend Verbesserung vornehmen.
Techniken und Hilfsmittel der Konzertfotografie
Nutzen Sie den Serienbildmodus und profitieren Sie von einer kurzen Verschlusszeit
Der Serienbildmodus hilft, mehrere Bilder in schneller Folge aufzunehmen. Sie verpassen so den perfekten Moment für ein Bild nicht. Eine kurze Verschlusszeit (d. h.: 1/250 bis 1/500 Sekunde) ist ratsam, wenn Sie Bewegungen in Ihren Fotos einfrieren möchten. Sie erhalten so scharfe Bilder. Bei sehr dynamischen Auftritten sind aber vielleicht auch längere Verschlusszeiten eine gute Idee. Testen Sie es: Setzen Sie Bewegungsunschärfen bewusst ein und transportieren Sie so die Energie der Performance.
Fokus: Darauf kommt es an
Der Autofokus Ihrer Kamera sollte schnell und präzise sein. Verwenden Sie den kontinuierlichen Autofokusmodus (AF-C) und wählen Sie den Einzelfeldfokus, um gezielt auf die Künstler zu fokussieren.
Der menschliche Faktor: die Stimmung und Emotionen einfangen
Die Fotografie von Konzerten ist mehr als nur technische Perfektion. Es geht darum, als Mensch die Stimmung und Emotionen der Veranstaltung zu spüren sowie einzufangen. Nur so können Sie den Betrachter so in den Bann des Live-Erlebnisses ziehen. Hier kommt es auf Ihr Gespür an.
Kreative Bildkomposition
Achten Sie auf eine attraktive Bildkomposition. Spielen Sie mit Perspektiven, nahen und weiten Aufnahmen sowie unterschiedlichen Blickwinkeln. Detailaufnahmen von Instrumenten oder Close-ups der Künstlergesichter können ebenso lohnend sein wie Bilder der gesamten Bühne.
Nachbearbeitung: Der letzte Schliff
Die Nachbearbeitung ist ein wesentlicher Teil der Konzertfotografie. Mit Programmen wie Adobe Lightroom oder Photoshop können Sie Ihre Bilder optimieren und den letzten Feinschliff geben. Wählen Sie die besten Bilder aus. Qualität geht dabei vor Quantität. Passen Sie Belichtung, Kontrast und Farben an, um die Stimmung des Konzerts zu verstärken. Bewahren Sie aber die Natürlichkeit der Aufnahmen. Bearbeiten Sie die Aufnahmen deshalb nicht zu stark. Die werden im Laufe der Zeit selbst dafür das passende Gespür entwickeln.
Schwarz-Weiß-Fotografie
Lernen Sie, welche Bilder in Schwarz-Weiß besonders gut zur Geltung kommen. Grundsätzlich sollen diese Farben Emotionen wecken. Experimentieren Sie hierfür mit unterschiedlichen Kompositionen: Beispielsweise Bühne und Publikum bieten eine gute Mischung für eine Schwarz-Weiß-Aufnahme.
Besondere Tipps für Einsteiger in der Konzertfotografie
Wenn Sie neu in der Konzertfotografie sind, kann es anfangs überfordernd erscheinen, die richtige Technik und Ausrüstung zu finden. Diese Tipps können Ihnen den Einstieg erleichtern:
1. Sie sollten Ihre Ausrüstung ganz genau kennen
Bevor Sie ein Konzert besuchen, sollten Sie sich intensiv mit Ihrer Kamera und Ihren Objektiven beschäftigen. Dies gilt insbesondere dann, wenn Sie ein Gerät, Objektive und/oder Zubehör neu angeschafft haben. Üben Sie das schnelle Wechseln von Einstellungen und das Anpassen von Belichtungsparametern, damit Sie im Live-Einsatz gut vorbereitet sind. Absolute Anfänger können mit der ISO-Automatik und dem Av-Modus arbeiten, um diese Aufgabe erst einmal weitgehend an das Gerät zu übertragen. Sie können sich dann voll auf die Live-Veranstaltung konzentrieren.
2. Lernen Sie, wie Sie mit dem Licht arbeiten müssen
Das Thema Beleuchtung hatten wir zwar schon. Für Einsteiger ist aber noch dies zu beachten: Beobachten Sie die Beleuchtung und passen Sie Ihre Einstellungen entsprechend an. Eine Spotmessung kann bei der Aufnahme der Gesichter der Künstler hilfreich sein.
3. Positionierung und Perspektive
Suchen Sie sich einen guten Platz mit möglichst freier Sicht auf die Bühne. Experimentieren Sie mit verschiedenen Blickwinkeln und Perspektiven. Nahaufnahmen von Künstlern und ihren Instrumenten sind nur eine Möglichkeit von vielen. Weitwinkelaufnahmen der gesamten Bühne lohnen sich beispielsweise ebenfalls.
4. Rücksichtnahme
Seien Sie diskret und respektvoll gegenüber den Künstlern und anderen Konzertbesuchern. Vermeiden Sie den Einsatz von Blitzlicht, da dies nicht nur die Atmosphäre stört, sondern auch die Künstler und das Publikum irritieren kann.
5. Geduld und Übung
Konzertfotografie erfordert Geduld und Übung. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn die ersten Versuche nicht perfekt gelingen. Je mehr Konzerte Sie fotografieren, desto besser werden Sie.
Fazit: Übung macht nicht nur für Einsteiger den Meister
Die Fotografie von Konzerten ist zwar fordernd, aber zugleich lohnend. Mit der richtigen Ausrüstung, einer guten Vorbereitung, einem Gespür für den richtigen Moment und vor allem Übung können Sie die Energie und Emotionen von Live-Veranstaltungen in eindrucksvollen Bildern festhalten. Dies gilt für Einsteiger gleichermaßen wie für Fortgeschrittene. Und es lohnt sich. Schließlich machen Sie Konzerte durch gelungene Bilder auch für sich privat zu unvergesslichen Ereignissen.
