12 Exposiciones Episodio 5: Dave Herring

Dave Herring - Fotógrafo, cineasta, autor y director creativo del Área de la Bahía, California.

Con una profunda pasión por la agreste belleza del Oeste americano, Dave crea impactantes historias visuales tanto en formato analógico como digital, trabajando a menudo con cámaras Leica y Hasselblad. Su trabajo combina aventura, estilo de vida, editorial y fotografía comercial con un agudo sentido de la atmósfera, el detalle y la autenticidad. Además de su trabajo para marcas reconocidas a nivel nacional, Dave comparte su filosofía creativa, tutoriales y puntos de vista a través de su canal de YouTube. También es el fundador de Very Good Presets, donde desarrolla sofisticadas correcciones de color para fotógrafos. Impulsado por la curiosidad, la artesanía y el amor por contar historias, Dave aporta una perspectiva reflexiva y muy personal a todo lo que crea.

1. ¿por qué es importante para usted compartir su proceso creativo y su filosofía con su comunidad en lugar de limitarse a mostrar trabajos acabados?

La accesibilidad es muy importante en el arte. A medida que la gente adquiere experiencia y aprende cosas nuevas, es beneficioso para el arte que se compartan los conocimientos, sobre todo en un campo como la fotografía, donde hay tanta gente con cámaras, desde gente corriente con un smartphone hasta personas que han invertido decenas de miles de dólares en equipos. Ya sea información, formas de pensar o simplemente accesibilidad: Al hacer estas cosas accesibles, permites que más gente sea creativa. Cuando eso ocurre, todos salimos ganando.

2. ¿qué le inspiró para documentar las pequeñas ciudades de las llanuras del norte de Estados Unidos y qué espera preservar con su fotografía?

Muchas ciudades de las Llanuras del Norte están al final de su ciclo vital. Vivimos en una época en la que una era llega a su fin. La mayoría de las veces, no nos damos cuenta de que algo ha terminado hasta que echamos la vista atrás y decimos: "Esa ciudad dejó de serlo en 1955" Creo que nuestra generación está viendo desaparecer algunas de estas ciudades. Dentro de unos años, en algunos de ellos simplemente ya no vivirá gente. Por eso merece la pena documentarlos. En Estados Unidos no tenemos tanta profundidad histórica como en algunas partes de Europa. Así que lo que queda de nuestra historia es muy significativo. Las Llanuras del Norte tienen una rica historia, pero su población es pequeña y está disminuyendo. Es una parte de Estados Unidos que la gente suele pasar por alto, incluso la llamamos "flyover country". La gente la sobrevuela, pero muy pocos la visitan. Por eso es importante documentarla. Cualquiera que viaje por regiones remotas durante días y días, como Dave Herring, necesita una bolsa que combine una protección robusta con un diseño discreto. La bolsa para cámara William ofrece un amplio espacio para la cámara, la película y los artículos de viaje esenciales, y está diseñada para los fotógrafos que capturan historias sobre la marcha.

3. ¿cómo han influido sus experiencias de viaje por estas ciudades en su interés por fotografiarlas?

Yo solía estar de gira como músico y pasaba mucho tiempo viajando por estas regiones. Siempre me han fascinado. Muchas de mis primeras fotos fueron tomadas por el puro asombro de ver lugares con una población extremadamente pequeña. Uno de mis recuerdos favoritos es el cartel de un pueblo que decía "población 3". Cosas así siempre me atraían. Me resultaba increíblemente fascinante.

4. ¿cómo generar confianza y captar la autenticidad al fotografiar comunidades muy pequeñas?

La primera vez que visité un pueblo de tres fue hace unos 17 años. Llegué, me bajé del coche y un hombre que estaba cortando el césped se acercó enseguida, porque nadie visita nunca su pueblo. Se presentó y me enseñó todo el lugar. Fue fascinante. Hace dos años volví para fotografiar el lugar. Nada había cambiado, salvo que ahora la población era una. El hombre que había conocido antes había fallecido. Un residente se había trasladado a una residencia asistida, y la única persona que quedaba era el hermano del hombre. Pasé un rato con él y volví a fotografiar la ciudad. Le pregunté si podía fotografiarle a él también. Un día, quizá ya nadie viviría en la ciudad y él sería recordado como el último habitante.

5 ¿Cómo afecta la soledad a su creatividad cuando trabaja en lugares remotos?

Hace años escuché una cita que se me ha quedado grabada: "Hay dos cosas que influyen mucho en el corazón: la belleza y la adversidad". La vida humana está llena de adversidades. Cada generación tiene sus propias luchas, conflictos y desafíos. Por eso es importante llenar el corazón de belleza. Para mí, eso ocurre cuando conduzco por las llanuras del norte o paso tiempo en lugares tranquilos de la naturaleza. A veces hago viajes fotográficos en los que no hablo con nadie durante varios días. No hay cobertura de móvil, no hay conexión. Puede ser agotador, pero estos lugares también me llenan el corazón y el alma. Un equipo fiable es especialmente importante en los viajes largos por paisajes tranquilos. La bolsa Oberwerth Sling Bag se ciñe al cuerpo, es agradablemente ligera y permite un acceso rápido a la cámara, ideal para momentos espontáneos sobre la marcha.

6 ¿Cuándo se le ocurren sus mejores ideas, cuando trabaja solo o con otros?

Depende del proyecto. Cuando trabajo en algo que implica a otras personas, la colaboración puede dar lugar a las mejores ideas. La comunidad fomenta el pensamiento creativo. Pero algunos proyectos son muy personales. No mucha gente quiere viajar a una ciudad donde sólo vive una persona. En estas situaciones, las mejores ideas me vienen cuando viajo solo y pienso. Esta soledad me permite concentrarme plenamente en lo esencial, sin distracciones.

7. ¿cómo cambia su mentalidad al pasar de los proyectos personales a la fotografía comercial?

La fotografía comercial suena glamurosa, pero en realidad a menudo significa simplemente asegurarse de que los clientes están contentos. Durante varios años fotografié para una empresa veterinaria, produciendo constantemente imágenes para ellos. ¿Me encantaba fotografiar a médicos tratando gatos o sobrevolando el edificio con un dron? No especialmente. Pero me encantaba hacer un buen trabajo y que el cliente estuviera contento. El trabajo comercial a menudo permite realizar los proyectos personales que más te importan. A veces una forma de arte apoya a la otra económicamente o a través de la experiencia adquirida.

8. ¿cómo describiría su estilo fotográfico y cómo lo mantiene en diferentes proyectos?

Con el tiempo, he aprendido a articular las características de mi estilo. Uno de los elementos clave es el minimalismo cromático. En la mayoría de mis fotos no hay más de tres colores dominantes, a menudo tonos tierra. Este enfoque está presente en todo lo que fotografío: paisajes, trabajos editoriales o proyectos documentales. Como el estilo subyacente se mantiene constante, las imágenes parecen conectadas, aunque cambien los temas, y un estilo fotográfico claro merece unos accesorios igualmente bien pensados. La Oberwerth Louis combina una elegancia reducida con una organización funcional, perfecta para los fotógrafos que valoran la estética y la precisión.

9. ¿qué opina de la corrección del color y del equilibrio entre realismo e interpretación artística?

La corrección del color es posterior al trabajo del fotógrafo. Todos los fotógrafos se mueven entre el realismo y la fantasía. Si quieres realismo, no añades un cielo turquesa ni tonos de color poco realistas. Pero muchos fotógrafos disfrutan creando un mundo que parece un poco mejor que la realidad. Eso siempre ha formado parte de la fotografía. La fotografía analógica, por ejemplo, siempre ha tenido un estilo propio que no se correspondía del todo con la realidad. Sin embargo, a la gente le encantaba. En muchos sentidos, corregir el color significa simplemente elegir el tipo de mundo visual que quieres crear.

10. ¿qué papel desempeña la fotografía analógica en su trabajo en comparación con la digital?

La fotografía digital es objetivamente mejor en muchos aspectos técnicos. Ofrece un mayor rango dinámico, más flexibilidad y control. Pero la película es más divertida como experiencia. Si fallas una toma con película, ya no existe. No se puede retocar más tarde. La anticipación y la gratificación retardada hacen que el proceso sea emocionante. Me gusta disparar con película por la experiencia, pero las fotos acabadas deben seguir funcionando, independientemente de que se hayan disparado con película o digitalmente. Si cambias entre la fotografía analógica y la digital, necesitas compañeros flexibles para ambos mundos. El Oberwerth George protege las cámaras sensibles con estilo y acompaña los proyectos creativos con una artesanía atemporal.

11. ¿cómo ha influido ser padre en su creatividad y en su trabajo como fotógrafo?

Mi mujer y yo somos artistas. Ella es tatuadora y este entendimiento compartido crea un ambiente de gran apoyo en casa. Llevo a mi familia a vivir tantas aventuras como me es posible. En 2020, por ejemplo, hicimos un viaje por carretera de siete semanas por varios parques nacionales e incluso nos llevamos el colegio de viaje. Gracias a esta flexibilidad, no siento ningún conflicto entre la vida familiar y la fotografía. Paso mucho tiempo en casa editando imágenes, y cuando viajo intento llevarlas conmigo siempre que puedo.

12. ¿qué consejo daría a a los aspirantes a fotógrafos que se sienten abrumados por las tendencias y las redes sociales?

Construye relaciones significativas a nivel local en lugar de buscar validación en Internet. Las opiniones que más me importan proceden de amigos con los que paso tiempo, fotógrafos con los que paseo, viajo y hablo de mi trabajo. Las opiniones de desconocidos en las redes sociales no tienen el mismo valor. El crecimiento se produce cuando se cuenta con personas de confianza que pueden dar opiniones sinceras. Así es como los fotógrafos evolucionan de buenos a grandes. Además, sé sincero contigo mismo. Algunos días volverás a casa con las manos vacías, y no pasa nada. Practica con constancia, aprende de la experiencia y vuelve a intentarlo al día siguiente.