¿Qué fotógrafos famosos fotografían con cámaras Leica?

Las cámaras Leica alcanzaron rápidamente fama mundial tras su lanzamiento al mercado y siguen gozando de gran popularidad entre fotógrafos aficionados y profesionales por igual. Las nuevas cámaras hicieron posible una forma completamente nueva de hacer fotografías y, por tanto, también caracterizaron a las personas que trabajaban detrás del objetivo.

Primeras fotos con la Leica

Los primeros fotógrafos que tuvieron el privilegio de tomar fotografías con la cámara Leica, pequeña, ligera y manejable hasta entonces, fueron su desarrollador, Oscar von Barnack, y el propietario de Leica Kamera AG, Ernst Leitz. Aunque ninguno de los dos eran fotógrafos profesionales, sus imágenes, cuya vitalidad y espontaneidad son de una calidad sin precedentes, han llegado hasta nuestros días. Incluso antes de que saliera al mercado la Leica I, los dos fotógrafos aficionados fotografiaron escenas de la vida cotidiana en Wetzlar, el lugar de nacimiento de la Leica, y mientras viajaban con modelos predecesores como la llamada Ur-Leica. Esto les convierte no sólo en los primeros fotógrafos en capturar imágenes en película con la Leica, sino también en pioneros de la fotografía callejera.

Pionero de la fotografía callejera: Henri Cartier-Bresson

Una mujer sube una escalera curva mientras las palomas vuelan a su alrededor. Un hombre con un niño de la mano cruzando una plaza frente a un enorme cartel de Lenin. La parte superior de una barcaza cortando en diagonal el arco perfecto de un puente. Las composiciones de Henri Cartier-Bresson son cautivadoras y nunca nos sueltan, abriendo espacios y transportándonos al pasado.

El francés captó como nadie escenas llenas de vida en el campo y en la ciudad, y se le considera un pionero de la fotografía callejera. Fue uno de los primeros fotógrafos profesionales en utilizar película de 35 milímetros y cámaras Leica. Entre otras cosas, se hizo famosa la afirmación de Henri Cartier-Bresson de que la Leica era como una extensión de su ojo en su trabajo, es decir, que se fundía literalmente con su herramienta favorita.

Las imágenes de Henri Cartier-Bresson son mucho más que testimonios de su tiempo e invitaciones a seguir al fotógrafo en un mundo lleno de complejos patrones y contrastes. No sólo fundó la agencia fotográfica Magnum junto con amigos fotógrafos en Nueva York, sino que también inspiró y ejerció una influencia duradera en muchos talentos emergentes a través de su obra.

Al igual que Cartier-Bresson, muchos fotógrafos confían en soluciones compactas y de fácil acceso para viajar. Una bolsa como The M Bag ofrece la protección perfecta para cámaras y objetivos telemétricos, funcional, discreta y de acceso rápido para el momento decisivo.

La precoz fotógrafa Inge Morath

Una de las mujeres más conocidas que se dedicó a trabajar con Leica en sus inicios fue la fotógrafa austriaca Inge Morath. En una entrevista, describe cómo descubrió su amor por la fotografía a través de las imágenes de Henri Cartier-Bresson y aprendió a hacer fotografías a partir de ellas, incluso antes de haber cogido una cámara. Se convirtió en uno de los primeros miembros de la recién fundada agencia fotográfica Magnum y más tarde viajó por todo el mundo con su Leica. Entre otras cosas, hizo las famosas fotos de Marilyn Monroe y Dustin Hoffman en los platós de cine.

Quien, como Inge Morath, fotografía de forma espontánea y por todo el mundo necesita una bolsa que combine organización y elegancia. La bolsa para cámara La bolsa Q Bag® Bag con su bien pensado interior ofrece espacio seguro para la cámara, los objetivos y los accesorios, con estilo y lista para usar.

Fin de la guerra en Berlín: Yevgeny Khaldei

Algunas imágenes hacen historia y conforman la memoria de un momento histórico concreto durante décadas. Por eso, casi ninguna documentación sobre el final de la Segunda Guerra Mundial puede prescindir de las imágenes del fotógrafo y corresponsal de guerra soviético Yevgeny Khaldei. No sólo captó el momento histórico en que un soldado del Ejército Rojo izó la bandera soviética sobre el Reichstag de Berlín, destruido en gran medida, sino también las locas escenas que tuvieron lugar por todo Berlín y Alemania en la agitación del final de la guerra.

Por desgracia, Yevgeny Khaldei lo pasó mal en los últimos años en la Unión Soviética y sólo pudo dedicarse a su trabajo y a su pasión como fotógrafo de forma muy limitada. Tras la caída de la URSS, fue homenajeado y su obra celebrada en el Festival Visa de Perpiñán, entre otros. Sus fotos de 1945 tomadas con una Leica son ya parte importante de la historiografía y caracterizan la imagen del final de la guerra.

Sebastião Salgado

Sebastião Salgado es uno de los fotógrafos más conocidos de nuestro tiempo, y no sólo desde la impresionante película "La sal de la tierra". El fotógrafo brasileño realiza impresionantes retratos de personas en todos los continentes, siempre en blanco y negro, siempre fascinantes. Sobre todo en sus primeros trabajos, Salgado trabajaba con una Leica R6, que más tarde sustituyó por una cámara digital.

Tras tratar los flujos migratorios en su obra "Éxodo" y ser testigo una y otra vez de mucho sufrimiento y miseria, Sebastião Salgado perdió durante algún tiempo el interés por trabajar detrás de la cámara. Sólo encontró el camino de vuelta a la fotografía buscando la naturaleza virgen, encontrando y documentando lugares especiales, completamente naturales. Esto le llevó a su famosa exposición "Génesis". En 2014 también se estrenó la película "La sal de la tierra", dirigida por Wim Wenders, que aborda la vida y obra de este gran fotógrafo.

Para los fotógrafos que, como Salgado, se embarcan en proyectos intensivos de larga duración, una mochila robusta es esencial. La mochila Everest combina la máxima comodidad de transporte con una protección resistente a la intemperie, ideal para la fotografía de reportaje cuando se viaja y en regiones remotas.

Leica en color: Joel Meyerowitz

En los años sesenta, muchos fotógrafos aún criticaban la fotografía en color. En general, se cuestionaba que la fotografía en color pudiera considerarse arte y muchos opinaban que sólo la fotografía en blanco y negro era verdadero arte. No era el caso del fotógrafo estadounidense Joel Meyerowitz, que empezó a fotografiar en color ya en 1962. Aunque alternó la fotografía en color y en blanco y negro en los primeros años de su obra, se dedicó exclusivamente a las imágenes en color a partir de 1972.

Con amplias exposiciones en museos de renombre como el MOMA de Nueva York y homenajes en documentales de la BBC, Joel Meyerowitz es hoy uno de los nombres más importantes del mundo de la fotografía, y el "mago del color" tiene un lugar permanente en el Salón de la Fama de Leica.

Leica hoy

La Leica no sólo está entretejida con la historia de la fotografía como casi ninguna otra cámara, sino que también inspira y caracteriza el trabajo de prometedores talentos del mundo de la fotografía y de fotógrafos conocidos por igual. Un vistazo a la lista de finalistas para el internacionalmente reconocido Premio Leica Oskar Barnack, que se entregará por 42ª vez en 2022, así lo demuestra.

La lista de finalistas contiene principalmente, pero no exclusivamente, fotografías en color tomadas por fotógrafos de todo el mundo con cámaras Leica. Llama la atención la referencia a temas sociales e influencias políticas actuales. Por ejemplo, los fotógrafos tratan el tema del agua en el contexto del cambio climático, el papel de la mujer en Afganistán o la migración y la falta de perspectivas en el continente americano.

Una mirada retrospectiva a la historia deja claro que la cámara Leica ha acompañado a muchos grandes fotógrafos y ha contribuido a dar forma a su obra. A pesar de su aspecto retro, la cámara no es en absoluto una pieza de museo, sino que sigue siendo una parte viva del mundo de la fotografía.