Étapes importantes pour les débutants en retouche photo

Le voyage de vacances a été un succès et la carte mémoire est pleine de photos qui n'attendent plus que le pour être peaufinées ? Pour qu'elles aient l'air aussi magiques dans l'album photo ou sur le mur qu'au moment de leur prise, la retouche photo offre une multitude de possibilités .

Une bonne photo commence par une bonne prise de vue

Cela peut paraître une lapalissade. Mais à l'époque des smartphones disponibles en permanence, sur lesquels on peut prendre des photos à l'aveuglette et ensuite améliorer la photo en un clic et l'envoyer directement, plus d'un profane se demande si la retouche, avec ses possibilités inépuisables, ne rend pas l'art de la photographie superflu. Ceux qui s'intéressent un peu plus à la photo et s'y connaissent savent bien sûr que c'est loin d'être le cas. De nombreuses choses différentes jouent un rôle dans une bonne photo, selon les goûts et le genre de photographie de chacun. Mais en règle générale, certaines choses ne peuvent tout simplement pas être améliorées après coup. Par exemple, si une photo est trop sombre, il est possible de l'éclaircir après coup, mais si l'éclaircissement est trop important, cela a pour effet secondaire désagréable de créer du bruit, c'est-à-dire de détériorer une image par de petites perturbations de pixels.

Avant de pouvoir commencer le traitement de l'image, il convient de séparer le bon grain de l'ivraie . Les professionnels de la photo ne conservent qu'environ 10 à 20 % de leurs prises de vue initiales pour le post-traitement . Pour que l'effort en vaille la peine et que la photo obtenue soit exceptionnelle , il faut supprimer les photos qui ne sont pas tout à fait réussies. Les meilleures photos peuvent ensuite être enregistrées et gérées directement dans le programme de traitement d'image , où sont enregistrées non pas différentes versions de l'image pendant le traitement, mais la photo avec toutes ses étapes de traitement. Ainsi , il est facile de garder une vue d'ensemble et de revenir à une version plus ancienne .

Le format RAW pour un meilleur post-traitement

Le format d'enregistrement de la photo est un autre aspect important de la retouche photo, dont il faut tenir compte au préalable. On distingue principalement deux types de formats dans lesquels les photos sont enregistrées par l'appareil photo. La manière la plus courante d'enregistrer et d'envoyer des photos est sous forme de JPEG et de formats similaires. Les professionnels, en revanche, enregistrent leurs photos sur l'appareil au format RAW. Dans ce format, dont le nom vient de l'anglais raw comme brut, l'appareil photo enregistre toutes les informations de l'image qui ont été prises par le capteur d'image. Comme ce format contient beaucoup plus d'informations qu'un fichier JPEG, une photo RAW a besoin de plus d'espace de stockage et, en cas de nombreuses prises de vue rapprochées, d'une carte mémoire plus rapide.

Vous trouverez également le sac photo adapté à votre équipement et tout ce qui concerne la protection de votre appareil photo sur notre site Oberwerth Shop. Des sacs classiques pour appareil photo aux sacs à dos en passant par les sacs modernes et les élégants sacs photo . Bien sûr, vous trouverez également dragonnes et bandoulières. Un travail artisanal de qualité, réalisé avec les meilleurs matériaux. N'hésitez pas à jeter un coup d'œil et à trouver les sacs et accessoires qui vous conviennent le mieux, à vous et à votre matériel !

Le format brut est utilisé par les professionnels de la photographie et les amateurs, car il offre comme aucun autre toutes les possibilités de traitement des images, sans pour autant perdre de son authenticité. Comme toutes les informations de la photo originale sont présentes, on peut par exemple remettre en valeur les montagnes de nuages sur un ciel surexposé qui semble blanc, sans intégrer dans la photo quelque chose qui n'y était pas vraiment. Les formats photo courants comme JPEG ne peuvent tout simplement pas rivaliser avec cette liberté de traitement tout en conservant l'authenticité.

Les plus enthousiastes devraient peut-être se procurer une carte mémoire plus grande et se préparer à ce que leurs photos ne brillent pas immédiatement dans le nouveau format. En effet, avant qu'une image ne soit enregistrée sur l'appareil photo au format JPEG courant, elle subit un post-traitement automatique qui l'améliore. Comme ce n'est pas le cas des photos au format RAW, elles apparaissent souvent grises, délavées et sans contraste avant le post-traitement. La comparaison avec le négatif analogique de la photo est ici pertinente : tout comme un négatif, la photo RAW contient tout le potentiel d'une bonne photo, mais n'en est pas encore une. Le fait qu'elle le devienne ou non dépend du savoir-faire et de la sensibilité du post-traitement. De plus, en raison de leur taille, les photos RAW sont difficiles à envoyer par e-mail et lentes à télécharger en ligne. Il est préférable de reconvertir la photo de son choix au format JPEG, plus maniable, après l'avoir retouchée, afin de pouvoir l'envoyer facilement.

Recadrer et orienter correctement les photos

Lorsque l'on prend des photos, il n'est pas toujours facile d'obtenir une ligne d'horizon bien droite. En post-traitement, cette erreur peut toutefois être facilement corrigée et améliore immédiatement l'effet de la photo. Pour les photos d'architecture, le tracé des lignes est également d'une grande importance . La plupart du temps, une photo est plus intéressante si la ligne d'horizon ne passe pas exactement par le centre de l'image . Si l'on respecte le nombre d'or lors du choix des lignes importantes de l'image, celle-ci aura plutôt l'air équilibrée et harmonieuse. Lors du recadrage des photos, il s'agit avant tout de guider le regard du spectateur et de mettre en valeur ce qui nous a fascinés et attirés dans le sujet lors de la prise de vue. Pour cela, il faut se demander ce qui fait vraiment partie de l'image. Les petits détails peuvent faire l'attrait d'une image, mais aussi être une distraction et atténuer son effet . Il s'agit ici, à travers des essais et des échecs, d'affirmer son propre style et de faire ressortir ses préférences personnelles. Si l'image est destinée à l'impression, il est important de veiller dès ce stade au format approprié, sinon même des formats non conventionnels peuvent ouvrir de nouvelles perspectives.

Travail de précision : saturation, couleurs, netteté et contraste

Dans les programmes courants de traitement des photos, il est facile d'adapter la netteté, le contraste, la saturation et les couleurs à ses propres idées. Pour ce faire, il existe généralement des curseurs simples et il n'y a pas de bon ou de mauvais choix, il suffit d'essayer. En modifiant la luminosité de l'image après coup, on joue pour ainsi dire avec l'exposition de l'image. En éclaircissant, on peut toutefois perdre le contraste, que l'on devrait ensuite réajuster à l'aide du curseur du même nom. En outre, un filtre dégradé permet d'éclaircir des parties de la photo et de faire ressortir, par exemple, des nuages impressionnants dans un ciel blanc surexposé. Un simple curseur permet d'augmenter ou de diminuer la saturation de l'image lors du post-traitement. Cela peut être fait pour toute l'image en une seule fois, mais le résultat peut vite paraître peu naturel. Il est plus subtil de travailler avec un curseur qui ne modifie la saturation que dans certaines zones moins saturées.

Les couleurs de l'image sont modifiées par ce que l'on appelle la température de l'image. Les tons chauds donnent à l'image un aspect plutôt automnal, tandis que les tons froids donnent l'impression d'une journée d'hiver. Ceux qui sont déjà un peu plus familiarisés avec les possibilités de traitement des photos peuvent également jouer avec l'adaptation des couleurs de chaque canal de couleur et définir la teinte, la saturation et la luminosité. De cette manière, les professionnels tirent encore plus de leurs photos, mais cela peut sembler trop difficile pour les débutants. Les photographes professionnels proposent plutôt des "présélections" dans lesquelles ils ont enregistré leurs paramètres de retouche photo et qui permettent d'obtenir des effets similaires sans avoir à se soucier des détails.

Jouer, s'entraîner et essayer

Enthousiasmés par les possibilités de retouches photographiques, les débutants commettent souvent l'erreur de pousser tous les réglages au maximum, ce qui fait perdre à leurs photos leur naturel. Pour débuter, il est souvent préférable d'en faire moins en matière de retouche photo. Les tâtonnements et l'un ou l'autre résultat insatisfaisant en font partie. Il est important de toujours disposer d'un original de la photo auquel on peut se référer dans un tel cas et recommencer à zéro. Pour découvrir son propre style, il convient de se concentrer sur la représentation de l'impression réelle que le sujet, le lieu ou la scène de la photo ont produite sur vous. Non seulement on évite ainsi que les photos finissent par trop se ressembler, mais le traitement ultérieur des photos permet surtout d'atteindre l'objectif pour lequel il a été conçu : montrer le monde tel que les photographes le voient de leurs propres yeux.

Ceux qui ne savent pas par où commencer peuvent s'inspirer des photos des autres ou commencer à imiter le style des photographes célèbres qu'ils aiment. Ensuite, il faut s'entraîner, s'entraîner, s'entraîner et surtout essayer de manière ludique. Ceux qui souhaitent apprendre l'art de la retouche photo ont devant eux de longues soirées d'hiver devant leur ordinateur. Mais ce faisant, le processus est une découverte permanente qui permet de revivre les bons moments de la prise de vue à travers ses propres images.

Sources

https://www.rei.com/learn/expert-advice/photo-editing-basics.html
https://www.blog.motifphotos.com/10-editing-tips-to-make-your-photos-look-more-profession
al/
https://lichterderwelt.de/bildbearbeitung-tipps-anfaenger/
https://lichterderwelt.de/9-gruende-warum-du-im-raw-modus-fotografieren-solltest/
https://de.wix.com/blog/beitrag/fotos-bearbeiten-wie-ein-profi-10-einfache-tipps
https://en.wikipedia.org/wiki/Image_file_format