Le guide Sony de la photographie culinaire
On le voit souvent dans les restaurants : dès que la pizza aux garnitures colorées ou l'assiette de salade généreuse sont sur la table, on prend son téléphone portable pour un instantané rapide. Ces instantanés n'ont généralement que le motif en commun avec la véritable photographie alimentaire. De bonnes photos de plats et de boissons doivent éveiller l'appétit du spectateur et posent certaines exigences à la qualité des prises de vue. Représenter des plats de manière attrayante fait partie des domaines exigeants de la photographie. C'est pourquoi Sony se consacre en détail à la photographie de nourriture avec un guide et des articles de blog de différents professionnels dans ce domaine et les publie sur son propre site web.
Particularités de la photographie alimentaire
L'œil mange aussi. Ce n'est pas une simple affirmation. En effet, la présentation d'un plat influence l'appétit et même la perception du goût. Différentes études arrivent à la conclusion que la couleur des aliments, par exemple, suscite une certaine attente quant à leur goût. C'est également ce que confirme une étude récente de l'association allemande des produits alimentaires. Une attente suscitée par la perception visuelle d'un plat ou d'une boisson influence effectivement la perception de l'arôme.
Les photographes professionnels de l'alimentation tiennent compte de cet aspect et représentent les aliments et les plats de manière à ce qu'ils deviennent des œuvres d'art appétissantes. La photographie alimentaire commence donc déjà par une conception élaborée du motif.
Foodstyling : une condition importante pour de bons résultats
Un steak isolé sur une assiette ou un verre au contenu coloré ne peuvent pas produire à eux seuls le même effet qu'un sujet détaillé. Ce sont les détails qui donnent le bon cadre au sujet principal et qui ont une influence décisive sur la composition de l'image. C'est pourquoi le stylisme alimentaire est la préparation la plus importante pour une photographie réussie.
La composition de l'image dépend toujours du type de motif et des idées du photographe. Elle peut être minimaliste et représenter exclusivement le motif souhaité sur un fond sobre. Une autre variante est la conception artistique avec des détails décoratifs tels que des glaçons qui fondent devant une boisson, des feuilles d'herbes sur un plat, une assiette spéciale et des couverts élégants. L'arrière-plan peut être bien délimité et net ou extrêmement doux et discret. Comme nous l'avons déjà mentionné, les couleurs jouent un rôle important. Les contrastes et les décorations contrastées en conséquence sont également utiles.
Les reflets et les miroitements peuvent être voulus ou évités de manière ciblée, en fonction du motif et de l'effet souhaité. Des sprays matifiants ou des huiles brillantes appliqués sur les aliments, les couverts et d'autres éléments de l'image sont utiles à cet effet. Les épices ou les liquides qui coulent sur les aliments représentent un défi particulier. Ils confèrent une dynamique supplémentaire à l'image. Certains photographes travaillent avec de la vapeur en arrière-plan pour obtenir des effets similaires. Ce n'est qu'une fois que le sujet est parfaitement conçu que le travail du photographe peut commencer. Certains photographes culinaires professionnels collaborent avec des stylistes alimentaires pour la composition de l'image, mais beaucoup se chargent eux-mêmes de cette tâche.
Ceux qui préparent des stylings alimentaires avec un grand souci du détail devraient également miser sur des solutions de qualité pour leur équipement. Un sac compact avec des compartiments variables offre de la place pour l'appareil photo, les objectifs et les petits accessoires comme les lumières ou les réflecteurs. Ainsi, vos outils les plus importants pour le food styling créatif restent toujours à portée de main, que ce soit à la maison ou chez le client sur place.
Tout dépend de la bonne perspective et de la lumière parfaite.
Après la conception du sujet, il s'agit de la perspective. Pour photographier des plats dans une assiette, la perspective à vol d'oiseau s'impose. La vue naturelle tombe d'en haut sur l'assiette et offre un aperçu de tous les aliments qui s'y trouvent. Cependant, les photographies prises selon cette perspective produisent souvent des images qui semblent très plates et sans structure. C'est d'autant plus vrai lorsque le plat ne s'étend pas à plat sur l'assiette, mais occupe une certaine hauteur. Si vous photographiez par exemple une part de gâteau vue d'en haut, les différentes couches du gâteau, éventuellement multicolores, ne sont pas reconnaissables ou seulement de manière marginale. Il en va de même pour un burger empilé en hauteur. L'apparence de ces plats devient plus vivante et plus détaillée lorsque les photographes adoptent une position de prise de vue verticale ou diagonale par rapport au plat. Le sujet gagne en structure et le plat paraît plus naturel.
L'angle d'incidence et la couleur de la lumière sont d'autres facteurs importants pour des photographies réussies. C'est particulièrement vrai pour la photographie de nourriture. Une lumière frontale avec un flash, tout comme une vue en plongée, donne un aspect plat. En revanche, si les aliments sont photographiés à contre-jour et avec un rétroéclairage adapté, la représentation sera nettement plus structurée et détaillée. La lumière du jour est idéale, mais une lumière artificielle chaude met également en valeur les couleurs naturelles des sujets.
C'est justement lorsque les conditions d'éclairage changent, que ce soit au restaurant ou en studio, qu'il est important de transporter tous les objectifs et les outils d'éclairage en toute sécurité. Un sac pour appareil photo avec suffisamment de place pour les batteries de rechange, les filtres et un flash compact permet de rester flexible et d'être préparé à toutes les situations d'éclairage.
L'appareil photo Sony idéal pour des photos appétissantes ?
De nombreux photographes culinaires utilisent des appareils Sony pour photographier les aliments. Les appareils photo reflex de la série α7 de Sony sont particulièrement appréciés. Avec leur contrôle précis et leurs nombreuses possibilités de configuration, ils offrent les fonctions parfaites pour la photographie alimentaire. Toutefois, des photos alimentaires attrayantes ne nécessitent pas nécessairement un appareil photo reflex. Ainsi, les appareils photo modernes sans miroir de Sony, comme le modèle α6300, conviennent également à la photographie alimentaire. Les photographes les préfèrent souvent pour leur maniabilité pour la photographie alimentaire en déplacement.
Si vous voyagez avec un appareil photo sans miroir léger, votre sac doit également prendre en charge cette configuration flexible. Un sac à dos léger avec un accès facile protège votre équipement lors de shootings en ville ou dans une salle de restaurant et est confortable à porter - parfait si vous voulez rester mobile.
Les meilleurs réglages de l'appareil photo pour les photos de repas
Dans la plupart des cas, les photos de plats et d'aliments nécessitent une lumière chaude. C'est pourquoi la balance des blancs est l'un des paramètres importants de l'appareil photo pour les photos de repas. Sony recommande dans le guide de faire des tests de prise de vue avec différents réglages. Pour les prises de vue à contre-jour, une correction de l'exposition vers plus de luminosité est utile. Comme le motif au premier plan doit être représenté le plus nettement possible, des vitesses d'obturation de 1/80 ou 1/100 de seconde sont idéales.
Alors que de nombreux appareils photo sont aujourd'hui déjà équipés d'objectifs zoom, Sony recommande pour la photographie de repas des objectifs à distance focale fixe, par exemple dans la plage du grand angle léger ou comme objectifs normaux classiques avec une distance focale de 50 mm. Par rapport aux objectifs zoom, les modèles à focale fixe absorbent plus de lumière et permettent en outre d'obtenir les effets de flou souvent souhaités en photographie culinaire pour l'arrière-plan.
Autres conseils pour la photographie alimentaire
La photographie alimentaire professionnelle sert à représenter des plats et des boissons pour des livres de cuisine, des brochures publicitaires, des blogs alimentaires ou des menus. Mais il est également attrayant d'obtenir des images techniquement et artistiquement sophistiquées lors de la photographie privée pour les médias sociaux. C'est d'autant plus vrai pour les entreprises gastronomiques et les fournisseurs de produits alimentaires qui souhaitent présenter leurs plats de manière attrayante sur Facebook et autres grâce à leurs propres photos.
D'autres conseils pour la photographie alimentaire concernent l'équipement. Pour la photographie amateur, il n'est pas nécessaire de disposer d'un équipement de studio professionnel. Il est cependant toujours nécessaire d'avoir un trépied . Outre un trépied télescopique, les trépieds de table sont idéaux pour la photographie alimentaire. Dans l'idéal, ils disposent d'éléments mobiles afin d'obtenir une perspective optimale.
Les boîtes à lumière dites offrent l'éclairage doux nécessaire à la photographie et favorisent les prises de vue à contre-jour. Elles ne nécessitent pas non plus d'éclairage professionnel en studio. Les boutiques en ligne proposent déjà des boîtes à lumière simples à des prix avantageux. Un logiciel de retouche photo performant fait partie des accessoires incontournables pour la photographie numérique. Il permet d'optimiser les photos numériques de nourriture.
Si l'on souhaite optimiser parfaitement ses photos de nourriture par la suite, il faut également miser sur la qualité pour la solution de transport. Un sac , qui offre de la place pour un ordinateur portable ou une tablette, est ici idéal, vous pouvez ainsi vérifier les photos directement sur place, les traiter et les présenter à vos clients.
