12 Exposiciones Episodio 4: Kunio Aoyama

Entrevista con Kunio  Aoyama, FUJIFILM Europe 

Kunio Aoyama es una de las personalidades más influyentes en el mundo actual de las cámaras. Como Director General de FUJIFILM Europa, no sólo es responsable de las decisiones estratégicas clave en el mercado europeo, sino que también es un apasionado embajador de la cultura fotográfica, una cultura que en Fujifilm se ha caracterizado tradicionalmente tanto por la innovación tecnológica como por el respeto a la historia de la fotografía. 

Su carrera en Fujifilm comenzó en la división de cámaras digitales, donde trabajó intensamente en los fundamentos de la fotografía, el desarrollo de la serie X y las necesidades de los fotógrafos. Con los años, esto se convirtió en una perspectiva que siempre ve la tecnología al servicio de la experiencia creativa: para Aoyama, las cámaras no son sólo dispositivos, sino herramientas con las que las personas capturan momentos y crean significados. 

Con motivo del desarrollo conjunto de dos bolsas para cámaras, distribuidas en exclusiva por Fujifilm, a principios de 2026 tuvo lugar esta conversación con Kunio Aoyama sobre fotografía, artesanía y el futuro de la cámara.

¿Cuándo comenzó su relación personal con la fotografía y cómo su camino le condujo finalmente a Fujifilm? ¿Hubo un momento en el que se dio cuenta de que la creación de imágenes y la cultura de la cámara significaban para usted algo más que la tecnología? 

Hasta que entré en FUJIFILM, no tenía ningún interés especial por la fotografía. 

Cuando era joven, percibía los negativos fotográficos como algo "atrasado", por lo que apenas hice fotos hasta que tuve unos 21 años. 

Pero después de incorporarme a FUJIFILM, mi perspectiva cambió por completo. 

Me asignaron al departamento de ventas de cámaras digitales y tuve que estudiar seriamente las cámaras y la fotografía. Esto me hizo darme cuenta de que la fotografía consiste en percibir y preservar conscientemente el "momento del ahora". Transforma un "momento decisivo" en algo eterno. En este sentido, la fotografía es un acto muy positivo. 

Y la cámara es una caja mágica que lo hace posible. 

Las cámaras Fujifilm se describen a menudo como "artesanales" más que como "construidas". ¿Qué significa para usted artesanía y cómo se percibe en una cámara? 

Tal vez no pueda explicar perfectamente la diferencia entre "artesanal" y "construida". Pero para nosotros, en FUJIFILM, las palabras "artesanal" y "hecho a mano" resultan muy naturales y adecuadas. Creo que un artesano se responsabiliza de su producto. Sabemos que ninguna cámara puede ser perfecta, pero eso no significa que dejemos de mejorarla. Como artesanos, escuchamos todos los comentarios, ya sean elogios o críticas. Porque el producto es parte del propio artesano. Para mí, esto es artesanía. 

Si tuviera que describir el carácter de hacer fotos con una cámara FUJIFILM en una frase, ¿cuál sería? 

No un hacedor de fotos, sino un creador de experiencias fotográficas. 

Las simulaciones de película son mucho más que perfiles técnicos: transmiten emoción y estado de ánimo. ¿Qué quiere provocar Fujifilm en los corazones de los fotógrafos a través de ellas? 

Sabemos lo mucho que influye el color en la psique humana. Las simulaciones de película son una de las herramientas más importantes para que los fotógrafos expresen emociones. 

La historia de FUJIFILM es también una historia de desarrollo de películas: Superia, Astia, Provia, Velvia, Reala y muchas otras. Todas estas películas se desarrollaron a partir de las voces de los fotógrafos, tanto aficionados como profesionales. Porque la reproducción del color siempre debe seguir el corazón de los fotógrafos. 

Muchos consideran que ACROS es la experiencia digital en blanco y negro más auténtica. ¿Cómo surgió esta simulación y qué fue lo más importante para usted personalmente en su desarrollo? 

Me gusta mucho ACROS. Fue una simulación de película revolucionaria. Ofrece tonos grises reales y un grano realista que se acerca mucho a la película clásica en blanco y negro. Mi querida X-Pro2 fue la primera cámara con esta simulación de película, por lo que tiene un significado especial para mí.

Sin embargo, personalmente me encanta usar Classic Negative. Esta simulación refleja los colores de las películas negativas de los años ochenta y noventa. Como nací en 1978, estos colores me resultan muy familiares. Cuando miro mis fotos antiguas de los años 80 y 90, tienen la misma reproducción cromática que la simulación de película Classic Negative. 

En una época en la que todo el mundo hace fotos constantemente con su smartphone, pero cada vez menos gente piensa en la imagen en sí, ¿cómo podemos inspirar a la gente para que vuelva a interesarse por la fotografía? 

La fotografía con smartphones suele ser "para compartir". A través de los smartphones y las redes sociales, la fotografía se ha convertido en un medio de comunicación muy cotidiano, y esa es sin duda una de las caras de la fotografía. Pero creo que otra faceta importante es que la fotografía también es algo personal . Antes de poder inspirar a otros, tenemos que emocionarnos nosotros mismos. Debemos fotografiar temas que realmente nos conmuevan. Una imagen que transmite las emociones del fotógrafo tiene el poder de inspirar a otros. Para ello, una cámara dedicada puede ser a veces más adecuada que un smartphone. 

En tiempos de automatización, ¿dónde y cómo se realiza la verdadera artesanía en Fujifilm hoy en día? 

En el control de calidad. La automatización no garantiza automáticamente una calidad constante porque cada componente tiene sus propias tolerancias. Nuestra tarea consiste en garantizar una calidad estable en todos los lotes de producción. Incluso con procesos automatizados, hay aspectos de los que sólo los humanos pueden ocuparse adecuadamente. Por eso creemos que la artesanía sigue existiendo hoy en día y es indispensable.

Cuando tenga una nueva cámara Fujifilm en la mano dentro de cinco años, ¿qué sensación o característica no debe cambiar nunca? 

Lafacilidad de uso de . Una cámara es una herramienta para el arte, como una guitarra para un músico, un pincel para un pintor o una pluma estilográfica para un escritor. Siempre debe estar diseñada para la persona que la utiliza.

Fujifilm y Oberwerth comparten valores como la durabilidad y la calidad. ¿Qué le convenció de Oberwerth y por qué esta colaboración encaja tan bien con Fujifilm? 

Los productos de Oberwerth tienen un carácter especial que atrae a los clientes. Su durabilidad y calidad garantizan que la gente quiera utilizarlos durante mucho tiempo. Y lo que es más importante, las bolsas se vuelven aún más bonitas con el paso del tiempo. Envejecer junto a productos bellos es algo muy valioso, porque es la prueba de que se han compartido muchos momentos importantes juntos. 

¿Cómo surgió el lenguaje de diseño conjunto y qué elementos de la filosofía de Fujifilm querían encontrar en el producto de Oberwerth? 

Durante el proceso de planificación y personalización del producto, me di cuenta de que las bolsas Oberwerth están excepcionalmente bien diseñadas para un uso práctico. Cada decisión de diseño y cada componente tiene una razón y una historia. Incluso los detalles más pequeños, las piezas, la disposición y las funciones se basan en el uso en el mundo real. En FUJIFILM compartimos en gran medida este enfoque. 

Independientemente de si utiliza una cámara Fujifilm o no, ¿hay algún fotógrafo del presente o del pasado cuyo trabajo admire? ¿Por qué? 

Saul Leiter. Trabajó como fotógrafo comercial durante mucho tiempo, y ese trabajo le reportó buenos ingresos. Su trabajo privado, especialmente su fotografía callejera, apenas fue apreciado en su momento. Pero nunca dejó de hacer fotos. Creo que fotografiaba sobre todo para sí mismo y al final su trabajo personal se valoró más que sus encargos comerciales. 

Echando la vista atrás a todos sus años en Fujifilm, ¿qué significa la fotografía para usted personalmente? 

Como mencioné en mi respuesta a la pregunta 1, para mí la fotografía significatransformarun momento decisivo en algo eterno.