12 Exposiciones - Episodios 2: Mark de Paola, Todd Hido y Mathieu Bitton

Tres fotógrafos, tres firmas y un momento compartido en París. El 5 de noviembre, nos reunimos con Mark de Paola, Todd Hido y Mathieu Bitton para mantener una conversación personal sobre los comienzos, los puntos de inflexión y las decisiones silenciosas que hay detrás de las grandes imágenes. Entre cafés y estudios, nos acompañaron con las propias bolsas que caracterizan su trabajo diario: Mathieu con la Weekender Nelson L, Todd con la Messenger Bag Little William y Mark con la Signature Bag M. Una entrevista sobre la fotografía como actitud, sobre la intuición en lugar de la perfección y sobre lo que queda cuando la tecnología pasa a un segundo plano.

De izquierda a derecha: Mark de Paola, Todd Hido y Mathieu Bitton

Todos llegaron a la fotografía de formas diferentes. ¿Cómo empezasteis y qué os llevó a dedicaros profesionalmente a ella?

Mark de Paola:

Mi historia empieza muy pronto. Mi padre era fotógrafo, así que crecí entre cámaras. De niño, en Nueva York, iba a menudo a Central Park a fotografiar la cultura juvenil con una Nikon y un objetivo de 200 mm que mi padrastro había traído de Japón. Me sentía un "profesional" hasta que un día me apuntaron con una pistola en el parque y me robaron la bolsa de la cámara.

De repente me quedé sin cámara, y fue entonces cuando me di cuenta de hasta qué punto la fotografía formaba parte de mi identidad, incluso a los 12 años. Reuní algo de dinero y me compré una Leica M3 con un Summicron plegable. Eso lo cambió todo. Con un objetivo de 50 mm no puedes esconderte, estás en medio de la acción. Las jóvenes hippies me daban palmaditas en la cabeza y me decían: "Chico fotógrafo, hazme una foto". Era impresionante para un niño de 12 años. Así empezó mi vida con Leica y con la fotografía como participante activo.

Todd Hido:

Me inicié en la fotografía en los años 80 a través de las carreras de BMX. Por aquel entonces no podías grabar a tus amigos con el móvil, tenías que aprender a hacer fotos. Así que fotografié a mis amigos saltando rampas y haciendo trucos. Eso me enganchó.

Nunca me dediqué profesionalmente a otra cosa. Empecé a trabajar con una Nikon cuando tenía 15 o 16 años, y básicamente he sido fotógrafo desde entonces.

Mucho más tarde, hacia 2020, me pasé a Leica. Mi amigo Jason Momoa, que está obsesionado con Leica y con coleccionar cámaras, hizo una película sobre mi trabajo. Me presentó a Leica regalándome literalmente una. La calidad era increíble y nunca he mirado atrás.

Mathieu Bitton:

Soy un fotógrafo tardío. Crecí en París y solía ir a mercadillos todos los domingos con mi padre, que coleccionaba cuadros y muebles de mediados de siglo. Siempre me fascinaron las fotografías de esas galerías, sobre todo cuando alguien tenía copias de Avedon en la pared.

Empecé mi carrera como director artístico y diseñador en la industria musical. Fotografiaba a mis amigas, a mis amigos músicos y diseñaba portadas de discos porque "tenía una cámara".

Mi problema era que mis amigos eran fotógrafos de verdad, gente como Jean-Baptiste Mondino, y yo no quería decir que hacía lo mismo que ellos. Me decía a mí mismo que yo era de los que diseñan, que la fotografía era sólo un hobby. Y muchos de mis amigos me dejaron claro que debía quedarme en mi industria. La industria del diseño.

Con el tiempo, los ejecutivos de las discográficas se dieron cuenta de que las fotos de los álbumes que yo había diseñado también eran mías: "Un momento, ¿tú has fotografiado esto y has diseñado la portada? ¿Por qué no haces las dos cosas para nosotros?". Entonces tuve que aceptar que en realidad era fotógrafo. Este cambio tuvo lugar alrededor de 2001-2002, hace unos veinte años.

Si tuviera que elegir hoy, diría que ante todo soy fotógrafo; todo lo demás se deriva de ello.

Cada fotógrafo desarrolla un estilo personal o una firma personal. ¿Cómo describiría su visión fotográfica y cómo ha evolucionado?

Mark de Paola:

Si tuviera que elegir una palabra, sería "natural". Mis imágenes no están muy influenciadas por la técnica o por lo que se considera "correcto". Prefiero un enfoque más suelto que resulte vivo y auténtico.

A lo largo de mi carrera, la gente me ha contratado precisamente porque mi trabajo no parece sobreproducido ni escenificado. Quieren algo que parezca auténtico y no forzado. Ese es el hilo conductor desde mis primeros trabajos hasta hoy.

Todd Hido:

Mi trabajo siempre tiene una atmósfera y un ambiente muy marcados. Puedo hacer fotos muy nítidas y directas de arquitectura y casas, y eso me gusta. Pero cuando estoy en el paisaje, a menudo me atraen los "estados intermedios": niebla, lluvia, mal tiempo. Estos ambientes se han convertido en un sello distintivo de mi trabajo.

La noche es especialmente importante para mí. La noche tiene muchos colores: puede ser cálida, fría, verde o artificial. Ofrece una paleta enorme. Mi estilo "cinematográfico" de fotografía nocturna se desarrolló de forma natural a medida que exploraba estas posibilidades.

Irónicamente, al principio aprendí fotografía de una forma muy técnica: cámaras 8×10, iluminación de estudio, flashes, todo orientado a convertirme en fotógrafo comercial. Más tarde fui a una escuela de arte, la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, donde se aprendía a ver, a crear obras y a diseñar libros. Así que primero aprendí la técnica y luego el arte. Sigo sin hacer nada "según el manual", lo hago como me lo imagino.

Derechos de autor: Todd Hido

Mathieu Bitton:

Para mí, el mayor cumplido es cuando alguien ve una foto en una revista o en Instagram y dice: "Sabía que era tuya". Esta reconocibilidad es importante para mí.

Describiría mi trabajo como realidad acentuada. No trabajo mucho con Photoshop, sino que intento captar la esencia de una persona, sobre todo de músicos o personajes públicos. Los famosos son fotografiados todo el tiempo y a menudo no les gusta, pero cuando se ven en mis fotos y dicen: "Ése soy yo de verdad", significa todo para mí.

A veces participo en una gran campaña con todo un equipo y sólo hago algunas fotos de fondo. Más tarde, el artista o la discográfica quieren utilizar mi imagen porque les parece real, aunque tengamos que discutir sobre el uso o el presupuesto.

Así que mi estilo se caracteriza por un alto contraste de realidad y autenticidad. Es lo que hay, ligeramente desplazado a mi propio mundo.

Cuando planifica o crea una foto, ¿qué elementos -luz, sujeto, localización, movimiento- son los más importantes para usted?

Mark de Paola:

Al igual que Todd, he tenido una educación muy técnica. Aprendí con una cámara 8×10, así que estoy familiarizado con la luz natural o artificial y con todos los aspectos técnicos.

Sin embargo, soy conocido por ser capaz de hacer algo de cualquier cosa, de reconocer rápidamente dónde reside la magia en cualquier situación. No se trata de un elemento específico, sino de la sensibilidad para reconocer un rayo de luz, un reflejo, una tonalidad de color y utilizarlo.

Una vez hice una sesión para Gucci aquí en París. Estábamos en un hotel esperando a una modelo mientras los peluqueros y maquilladores trabajaban. Entré en el cuarto de baño y me fijé en las paredes rojas y en un pequeño aplique que proyectaba luz roja. Cuando la modelo estuvo lista, todos esperaban que empezáramos en la calle, pero yo dije: "Empecemos en el baño". El equipo había volado desde Seúl y probablemente pensaron que estaba loco, pero estas imágenes se convirtieron en imágenes clave.

Así que mi prioridad es ver cualquier luz y utilizarla para crear algo único y bello, incluso en lugares que la mayoría de la gente rechazaría.

Todd Hido:

El mejor lugar para fotografiar es cualquier sitio donde haya luz.

He hecho retratos en el rellano de mi casa porque hay una vidriera que crea una luz increíble. Las fotos parecen tomadas en un estudio o en un estudio de pintura, pero no es más que un lugar extraño en una escalera.

Para mí, la luz tiene que ser la adecuada. En un día soleado con un cielo azul, a menudo no me molesto en hacer fotos en el exterior. Prefiero el crepúsculo, el cielo nublado, la lluvia o la nieve, condiciones con matices y atmósfera. No soy un fotógrafo de "f/16 soleado".

Sí, el sujeto y el lugar son importantes, pero si la luz no es interesante, generalmente no hago la foto.

Mathieu Bitton:

Mucho de lo que hago se basa en el momento más que en una puesta en escena elaborada. Viajo constantemente, me reúno con artistas, fotografío entre bastidores, en el escenario, en la calle o en cualquier otro lugar, así que siempre estoy detrás de lo que ocurre en tiempo real.

Sin embargo, recientemente he descubierto lo eficaz que puede ser crear un espacio controlado cerca de casa. Por primera vez, hice varias tomas en mi patio trasero de Malibú. La luz caía a través de los árboles con un patrón precioso y me di cuenta de que era un pequeño estudio al aire libre perfecto.

Así que montamos un telón de fondo y unos focos, y de repente vinieron a Malibú grandes actores y músicos. Rodamos en el jardín y luego caminamos unos tres minutos hasta la playa.

Lo que los tres tenemos en común es que nuestras fotos no son demasiado complicadas. Pueden ser sencillas en su estructura, pero detrás de esa sencillez hay décadas de duro trabajo y práctica. Esa es la parte que la gente suele subestimar.

Derechos de autor: Mathieu Bitton

Desde sus comienzos hasta hoy, ¿ha habido algún punto de inflexión o algún reto que haya marcado su desarrollo como artista?

Mark de Paola:

Ha habido algunos puntos de inflexión importantes.

Uno fue cuando estudiaba Derecho en la USC y decidí que no quería ser abogado. Fui a una revista de cine a poner un pequeño anuncio: "Mark de Paola Photography" con mi número de teléfono.

Una mujer de la oficina no dejaba de mirarme. Finalmente, me llamó y me preguntó: "¿Eres bueno?". Le respondí: "Soy... bueno". Ella repitió: "No, ¿eres realmente bueno?". Y yo añadí: "Sí, soy muy buena".

Me dijo: "Necesito una foto de Henry Fonda para la portada". Ese fue mi primer encargo: fotografiar a uno de los actores más famosos del cine americano para la portada de una revista, sin que nadie hubiera visto una sola de mis fotos.

Rápidamente me adentré en el mundo de los famosos. Poco después, fotografié a otra persona extremadamente famosa, y a los 24 años me ofrecieron una portada para Vogue México. Sinceramente, pensé que era una llamada de broma. Estas experiencias sentaron las bases de mi trabajo en el cine, la moda y la belleza, que continúa hasta hoy.

Todd Hido:

Destacan dos grandes cambios en particular.

El primero fue cuando empecé a rodar de noche. Fue entonces cuando mi trabajo adquirió realmente su calidad narrativa y cinematográfica. Mi primer libro, House Hunting, se publicó en 2001, pero estas fotos se tomaron años antes, entre 1995 y 1996, cuando me trasladé a California para estudiar.

El segundo punto de inflexión fue fotografiar a través del parabrisas de un coche. Mi primer intento fue una casualidad durante un invierno nevado en Ohio. Cuando paré para hacer una foto, la nieve se deslizó por el parabrisas. Hice la foto de todos modos. Más tarde me di cuenta de lo mucho que me gustaba la idea de fotografiar a través de algo para crear una imagen más pintoresca y atmosférica.

Y estudiar con Larry Sultan fue crucial. Fue mi mentor y me ayudó a dar forma a mi forma de entender el hogar, la familia y la narrativa en mi trabajo.

Derechos de autor: Todd Hido

Mathieu Bitton:

Mi gran punto de inflexión fue un año muy difícil alrededor de 2007: me apuntaron con una pistola, acabé en el hospital, robaron en nuestra casa y se llevaron casi todo mi equipo y mis discos duros. Gran parte de mi trabajo anterior a 2007 desapareció.

Por aquel entonces me dedicaba al diseño, la fotografía, la gestión de artistas, el vídeo e intentaba montar un negocio de merchandising. Fui a ver a mi amigo y mentor Jeff Ayeroff, el legendario manager de una discográfica. Le dije: "Me siento como en el Titanic".

Me miró y me dijo: "En tu Titanic, descubrirás cómo no hundirte". Esa frase me hizo cambiar de opinión.

Por la misma época, pasé un tiempo con Quincy Jones, que se convirtió en otro mentor. Acudí a él con un centenar de proyectos: gestión de artistas, diseño, dirección, fotografía. Una noche me paró y me dijo: "¿A qué te dedicas realmente? Haces demasiadas cosas".

Me aconsejó que me concentrara en las dos áreas que prometían una verdadera carrera. Cuando Quincy Jones te dice que durante la cena en su casa, es ... muy revelador. Me di cuenta de que tenía que dejar la gestión y otros trabajos secundarios y concentrarme plenamente en la fotografía y el diseño.

Poco después, volví a conectar con Lenny Kravitz y le acompañé de gira durante casi una década. Esta decisión fue el punto de inflexión más importante de mi carrera.

¿Qué hábitos o mentalidades recomendaría a alguien que se inicia en la fotografía hoy en día, aparte de los aspectos técnicos básicos?

Mark de Paola:

No hay que obsesionarse con el enfoque y la nitidez. Hay mucho bombo publicitario sobre "el objetivo más nítido" o "más megapíxeles", pero neurobiológicamente, nuestras emociones viven en las zonas borrosas de nuestro campo de visión... y de nuestras fotos.

Cuando todo es clínicamente nítido, a menudo resulta menos emocional. El trabajo de Todd es un buen ejemplo de ello, al igual que el mío: Asumimos los elementos desenfocados como parte de la narración.

Así que: no sigas ciegamente las reglas del marketing o de otras personas. Encuentra tu propio punto de vista, aunque eso signifique renunciar a una supuesta "perfección" técnica.

Derechos de autor: Mark de Paola

Todd Hido:

Experimenta, pero no para siempre.

Al principio, es importante probar distintos enfoques para encontrar lo que te funciona. Pero una vez que hayas encontrado algo que funcione, quédate con ello durante un tiempo. No cambies continuamente de cámara, objetivo, película o estilo.

Algunos de los mejores fotógrafos, como Winogrand, utilizaron una cámara, un objetivo y una película durante años. Cuando yo fotografiaba exclusivamente con película, utilizaba una cámara, una película y un papel. Esa coherencia me permitió entender realmente lo que hacía y llevarlo más lejos.

Así que: descubre lo que te interesa, comprométete con ello y quédate con ello el tiempo suficiente para profundizar en ello.

Mathieu Bitton:

Me encanta una cita de Prince que utilizo en mis presentaciones: "No son las notas las que hacen algo funky, es lo que hay entre las notas".

Con la fotografía pasa algo parecido. No es sólo lo que está perfectamente enfocado o lo que el manual dice que es correcto: es lo que hay entre medias, las cosas que rompen las reglas.

La mayoría de los verdaderos genios de la música que conozco dejaron la escuela porque les decían lo que no debían hacer - "esta nota no va con esa otra"- y tuvieron que encontrar su propio lenguaje. Lo mismo ocurre con la fotografía.

El objetivo no es convertirse en "el próximo Todd Hido" o "el próximo Mark de Paola". Si tu portafolio es exactamente igual al de otro, aunque sea estupendo, te has saltado la parte más importante: desarrollar tu propia identidad.

Aprende de los demás, absorbe influencias, pero utilízalas para encontrar tu propia voz, no para imitar la de otro.

Cuando observas tu propio trabajo, ¿qué crees que te diferencia de otros fotógrafos? ¿Puede describirlo en una frase?

Mark de Paola:

Creo que las siguientes palabras podrían aplicarse a muchos artistas y creativos, una especie de lista de ingredientes para lo que considero denominadores comunes: Individualidad, intención, experiencia y tenacidad. Creo que mi trabajo resuena porque creo un espacio de honestidad y juicio, de modo que mi colaboración con otros tiene el poder de celebrar una verdad humana. Mi proceso técnico también contribuye a ello, ya que no postproceso ni edito mis imágenes.

Todd Hido:

El enfoque cinematográfico que utilizo para fotografiar distintos temas, empleando distintos enfoques para múltiples géneros, como imágenes nocturnas, paisajes y retratos.

Mathieu Bitton:

Creo que he dado a mis imágenes un aire de fantasía hiperrealista, que es el resultado de un acceso muy poco frecuente que he tenido a muchas personas que normalmente no se sentirían tan cómodas en momentos privados delante de la cámara.

Derechos de autor: Mathieu Bitton

¿Experimenta alguna tensión o desafío a su libertad artística cuando fotografía profesionalmente?

Mark de Paola:

Me contratan por mi arte y mi trabajo. No intento adaptar mi arte para que me acepten ni cambiarlo para adaptarlo a fines comerciales. Lo hago a mi manera, y esta individualidad se refleja en todo mi trabajo, ya sea un anuncio, una campaña de moda o una exposición. Para mí es importante que todo refleje quién soy como artista.

Derechos de autor: Mark de Paola

Todd Hido:

En absoluto. Me gusta trabajar profesionalmente porque disfruto pasando el tiempo con otras personas.

He hecho varias campañas de moda y editoriales, pero tengo que decir que una de las más productivas fue cuando tomé prestada ropa de uno de mis diseñadores favoritos durante seis meses y la utilicé en mis obras de arte durante ese tiempo.Pude crear cosas que me gustaban mucho y, al mismo tiempo, proporcionar a la casa de moda diez veces más imágenes que en un rodaje habitual de dos o tres días.

Mathieu Bitton:

Creo que la tensión que sentía sólo provenía de mi propio sentimiento de no merecer esta extraordinaria suerte de estar en tantos lugares increíbles con tantos de mis héroes.

¿Cómo ha cambiado su equipo con el tiempo?

Mark de Paola:

Cuando empecé, al igual que hoy, la industria estaba obsesionada con la nitidez y la perfección percibida en la imagen. Desde el principio, fui buscando formas de deconstruir aún más una imagen o una narración para crear algo más emocional y más envolvente para el espectador. Las emociones están contenidas en las zonas borrosas.

Todd Hido:

Me he vuelto más sencillo. Tengo menos equipo, pero quiero poder llevar ese equipo conmigo a la mayoría de los lugares a los que viajo.

Mathieu Bitton:

Para mí, todo es como un reloj de arena de Scrabble al revés. Me he abierto camino hasta conseguir las cámaras y objetivos de mis sueños, que ahora me apasiona coleccionar. Antes "tenía que" disparar con lo que podía permitirme, hasta que mi trabajo me permitió disparar con lo que quería.

La fotografía a menudo conlleva momentos inesperados, sorpresas o fracasos. ¿Puede contarnos alguna anécdota sobre un proyecto (o una foto) que no saliera según lo planeado y qué aprendió de ello?

Mark de Paola:

Estaba dirigiendo un anuncio con una actriz ganadora de un Oscar en Los Ángeles, y el día empezó muy difícil porque era la primera toma, íbamos por la cuadragésima y no estaba consiguiendo el rendimiento que sabía que ella podía aportar. Aun así, me mantuve paciente después de cada toma, arrodillándome a su lado y dándole instrucciones hasta que por fin lo conseguimos. Todo funcionó como un reloj el resto del día.

Al final del día, me dijo que en realidad me había puesto a prueba para ver si perdía la paciencia. "También necesito saber que estoy a salvo". Para mí fue un recordatorio importante que llevo conmigo todos los días: la seguridad, la comodidad y la gracia son aspectos fundamentales para el éxito de la colaboración creativa en mi trabajo.

Todd Hido:

Mi primer intento de fotografiar a través de un parabrisas manchado fue puramente accidental. Por aquel entonces, me dedicaba principalmente a fotografiar casas suburbanas por la noche, pero durante el día conducía en busca de casas o barrios prometedores.

Era un invierno nevado en Ohio, y cuando paré para hacer una foto de la calle, la nieve que se había acumulado en el techo de mi coche se deslizó por el parabrisas. Hice la foto de todos modos porque parecía interesante, pero no fue hasta mucho después cuando me di cuenta de lo mucho que me gustaba esta nueva dirección.

Mathieu Bitton:

Hace poco me encargaron que volara a Londres para fotografiar a una de mis artistas favoritas, Raye. La había fotografiado a principios de año durante una actuación improvisada en Los Ángeles y estaba tan entusiasmada con las fotos que me pidió que fotografiara su nuevo single "Where Is My Husband!". La sesión fue fenomenal y lo pasamos muy bien, pero la imagen principal de la portada fue saboteada por el maestro de atrezzo, que había hecho un corazón enorme para que ella y dos de sus músicos lo llevaran a través de una calle muy transitada.

El corazón pesaba demasiado, así que no pude hacer la foto que había imaginado. Así que su director creativo dijo que irían en otra dirección. Fue un fracaso personal, pero por suerte algunas de las fotos se utilizaron para la prensa y para la gran actuación de Raye en el descanso de la NFL en el Reino Unido. Al final, el single salió con el concepto original, pero con una foto BTS que se había hecho entre mis tomas. Hay una primera vez para todo. Y espero que sea la última.

Si pudiera dar un consejo técnico a un fotógrafo aficionado que quiera mejorar su técnica, ¿cuál sería?

Mark de Paola:

No dejes que los aspectos técnicos del oficio te impidan desarrollar tu visión artística como artista, que es mucho más importante. En otras palabras, conoce tu equipo al dedillo, pruébalo a diario y dispara todo manualmente. La cámara no sabe cómo quieres que quede la foto, sólo tú.

Todd Hido:

No dudes en probar cosas diferentes al principio mientras aprendes para entender los distintos métodos técnicos y los resultados de la creación de imágenes. Al principio puede parecer inconexo, pero descubrirás muy pronto lo que funciona para ti. Una vez que hayas encontrado algo que funcione, sigue con ello durante un tiempo. Resuelve los problemas que surjan con este enfoque en lugar de frustrarte y cambiar de estilo.

Puede que no sea un consejo técnico, pero también creo que los talleres de fotografía son una forma estupenda de aprender mucho en poco tiempo. Sólo una parte de ese aprendizaje proviene del instructor; lo más importante es estar con otras personas creativas, inspirarse para adoptar distintos enfoques y sentir la energía que emana de otros fotógrafos.

Mathieu Bitton:

Aprende a enfocar manualmente. Aunque tengas una cámara con autofoco. Te hará mucho mejor en tu oficio. Creo en la forma de fotografiar de Cartier-Bresson, sobre todo en la fotografía de calle.

¿Cómo se mantiene la pasión, la curiosidad y la inspiración creativa cuando el trabajo ha madurado, cómo se restablece o renueva la visión cuando se tiene la sensación de estar repitiéndose?

Mark de Paola:

No me cuesta mantener mi pasión por la fotografía y el cine. Estoy obsesionado con el trabajo que hago cada día: sacar a la luz una verdad, contar historias y cuestionarme y explorarme constantemente a medida que evoluciono como artista.

Todd Hido:

Suelo utilizar distintos métodos para fotografiar y a menudo trabajo en varios proyectos a la vez; cuando llego a mis límites en un área, puedo pasar a otro proyecto y trabajar en él. A veces se mezclan, pero al menos me mantiene en movimiento.

Mathieu Bitton:

Sinceramente, nunca he estado tan inspirado y entusiasmado con la fotografía como ahora. Hago fotos todo el tiempo, en los días libres, en la comida, en la cena, en los paseos... ¡incluso esta noche en el supermercado! Trabajo muchas horas y muy intensamente, así que encuentro la relajación en mis días libres, siempre con una cámara en la mano. Tengo la suerte de vivir en Malibú, donde puedo pasear por la playa y la montaña y contemplar amaneceres y atardeceres para encontrar inspiración y motivación. Esa es mi terapia.

De cara al futuro, ¿qué proyecto o descubrimiento le hace más ilusión (que los lectores aún no hayan visto) y qué espera expresar o descubrir con él?

Mark de Paola:

Crecí con mi madre, una mujer fuerte e influyente, productora de cine y modelo, que me inculcó la importancia de contar auténticas historias de mujeres. Acabo de terminar mi primer largometraje, "A Stab at Heaven", y ahora estoy trabajando en otros dos proyectos de largometraje. Busco formas de combinar la fotografía artística y el cine y expandir un tipo de filosofía y un mundo que me son muy cercanos: dePaola pictures.

Todd Hido:

Hace poco estuve en Tokio y me pareció muy interesante pasear por los suburbios y descubrir puntos en común con lo que busco en mi trabajo nocturno en Estados Unidos. Me interesa fotografiar otras casas en otros lugares para explorar las diferencias culturales y, sobre todo, las similitudes en nuestra forma de vida.

Mathieu Bitton:

Actualmente estoy trabajando en una nueva obra llamada "Rapture in Blue". Se trata de un proyecto de fotografía de naturaleza rodado entre Malibú y Ohio. Estoy utilizando objetivos antiguos de los años treinta a setenta. Algunos de los primeros planos del agua parecen tomados en el espacio. También estoy pensando en hacer un libro de música, que la gente lleva años pidiéndome. Y, por supuesto, estoy empezando a pensar en ideas para un libro de Dave Chappelle. O dos. También estoy trabajando en una exposición en la nueva y preciosa galería del Soho Grand Hotel, en el Soho de Nueva York.