Guía de la fotografía de retrato

Dominar la fotografía de retrato es considerado por muchos fotógrafos como la clase definitiva. Al fin y al cabo, la fotografía de retrato profesional es el tipo de fotografía que menos perdona los errores. El reto particular a la hora de crear un retrato es que el fotógrafo debe vigilar simultáneamente todos los aspectos técnicos y de composición, además de dirigir al modelo retratado. Por ello, en esta guía de la fotografía de retrato hemos recopilado valiosos consejos sobre el retrato para fotógrafos ambiciosos, incluidos consejos sobre cómo posar para retratos. Esto te ayudará a situar a cada modelo bajo la luz adecuada.

Consejo básico antes de empezar: los objetivos con una distancia focal de 50 mm o más son adecuados para la fotografía de retrato. Los profesionales disparan con una distancia focal de 80 a 200 mm. Cuanto mayor sea la distancia focal, mayor será la profundidad de campo y más se centrará la atención del espectador en la persona.

Paso 1 a la hora de hacer retratos: ¿Qué foto hay que hacer?

En todo retrato, la primera pregunta es: ¿qué mensaje debe transmitir la imagen final? - Porque cada persona puede ser retratada de formas muy distintas: de soñadora a decidida, de amable a despectiva, de triste a eufórica. Todo esto no es sólo una cuestión de expresión facial, sino también de la puesta en escena del fotógrafo. Además de la elección de la perspectiva, el fotógrafo también puede utilizar la iluminación como elemento variable.

Por ejemplo, se pueden crear impresiones extremas mediante efectos de iluminación extremos, mientras que la luz difusa y suave suele crear una iluminación completa del rostro. A la hora de planificar el enunciado del retrato, se aplica lo siguiente: donde hay sombras, hay secretos - mientras que los retratos totalmente iluminados irradian transparencia y apertura.

Paso 2 de la fotografía de retrato profesional: técnicas de iluminación de retratos

En lo que respecta a la iluminación, existen dos tipos muy diferentes de fotografía de retrato profesional: las tomas en exteriores y las tomas en interiores. Mientras que la luz natural se utiliza sobre todo en exteriores, para las tomas en estudio o en casa es necesaria una iluminación artificial.

Nuestro consejo para los principiantes que buscan consejos para hacer retratos: Al principio, intenta fotografiar al aire libre si es posible. La luz natural suele proporcionar una buena iluminación y te permite centrarte más en el sujeto y el modelo que en las técnicas de iluminación para retratos.

Consejos para hacer retratos en exteriores:

El único equipo adicional que debes llevar cuando hagas retratos profesionales en exteriores es una hoja reflectora. Puede sostenerse en la mano del modelo y utilizarse para dirigir una luz suave hacia las zonas sombreadas del rostro.

Una ligera nubosidad es ideal para las tomas en exteriores, ya que proporciona una luz suave y especialmente difusa. En cambio, la luz directa del sol crea fuertes contrastes entre luces y sombras. Esto también se puede aprovechar en la fotografía de retrato: por ejemplo, para fotografiar a una persona de forma que una mitad de su cara aparezca muy iluminada y la otra muy oscura.

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En la mayoría de los casos, sin embargo, es aconsejable utilizar luz indirecta, que es más probable encontrar en lugares sombreados en días de sol intenso.

El momento ideal del día para hacer retratos en exteriores es después del amanecer y antes del atardecer. Esto se debe a que la luz solar baja permite conseguir efectos emocionantes y garantiza que el retrato tenga una gran profundidad de espacio.

Consejos para hacer retratos con técnicas de iluminación en el estudio:

Para iluminar a un modelo para la fotografía de retrato en interiores, se deben utilizar una o varias fuentes de luz artificial. Para ello son adecuados tanto los flashes como la luz continua, preferiblemente con LED potentes. Estas fuentes de luz deben colocarse de forma que se cree el efecto de iluminación deseado en el modelo; por ejemplo, como luz lateral extrema si se desea crear fuertes contrastes de luz y sombra en el rostro.

Una configuración clásica consiste en colocar las fuentes de luz frontalmente o ligeramente a un lado del sujeto. Si la luz incide sobre el rostro del modelo en el ángulo deseado, la intensidad de la luz se ajusta en el siguiente paso. En función de la intensidad, algunas zonas quedan mejor iluminadas o más a la sombra.

Si quieres experimentar, también puedes colocar una fuente de luz potente directamente debajo del modelo para que quede iluminado desde abajo.

Paso 3: Consejos para posar en los retratos:

• Para crear tensión corporal en los hombros y la parte superior del cuerpo, el modelo puede meter las manos hasta la mitad en los bolsillos del pantalón o apoyarlas en las caderas.
• Una espalda recta y erguida, combinada con una ligera inclinación de la cabeza, crea una imagen de confianza en uno mismo.
• En los retratos de pie, el peso debe recaer en una pierna.
• Un ligero giro del cuerpo hace que la parte superior del cuerpo parezca más larga y esbelta.
• Los hombros deben permanecer rectos y no tirar hacia arriba.
• El efecto es especialmente intenso cuando el modelo mira directamente al espectador.
• Los ojos desviados son especialmente adecuados para crear efectos como la ensoñación, la determinación o la reflexión.

Un consejo importante para el fotógrafo: sea siempre tranquilo, amable y lo más preciso posible al dar instrucciones al modelo.

Paso 4: Consejos para elegir un perfil de retrato

Existen varias variantes de perfil a la hora de hacer retratos, cada una de las cuales tiene sus ventajas específicas.

• Perspectiva frontal: si el fotógrafo mira al modelo de frente, el resultado es un retrato muy plano. Esto crea un efecto muy directo en el espectador, pero no se adapta a todos los rostros.
• Retratos de medio perfil: si la persona retratada gira la parte superior de su cuerpo hacia un lado, se crea una toma de medio perfil. La ventaja es que los desequilibrios simétricos de la cara se notan menos que en las tomas frontales, y se puede resaltar el mejor lado del modelo.
• Perfil tres cuartos: en este caso, el modelo se gira aún más hacia el fotógrafo que en una fotografía de medio perfil. Así se resalta mucho más un lado de la cara que el otro.
• Retratos de perfil: Con esta opción de perfil, sólo se fotografía un lado de la cara. Una toma de perfil puede ser adecuada para personas con rasgos faciales llamativos.

Paso 5: Consejos para hacer retratos desde distintas perspectivas

También se puede añadir emoción y un efecto inusual a un retrato si el fotógrafo abandona la clásica perspectiva normal a la altura de los ojos del modelo y dispara desde una vista de rana o de pájaro.

Si se retrata a una persona desde el punto de vista de una rana, parece más grande y maciza. Por lo tanto, si quieres dar la impresión de dominio, prueba a hacer una toma desde abajo. Sin embargo, se recomienda precaución, ya que esta perspectiva también puede crear rápidamente una impresión de arrogancia y prepotencia.

En cambio, los retratos a vista de pájaro hacen que el modelo parezca más pequeño y vulnerable. A menudo se crea una impresión de tristeza porque los párpados aparecen más cerrados desde arriba. Además, la frente suele parecer más grande en las fotos tomadas desde arriba que a la altura de los ojos.

Conclusión: dominar la fotografía de retrato requiere ambición y práctica

Esta guía de la fotografía de retrato lo demuestra: En este tipo de fotografía, el fotógrafo debe considerar y disponer numerosos componentes. Además de planificar el enunciado de la imagen, esto incluye la elección correcta del fondo, la perspectiva, la iluminación y el perfil.

Un consejo adicional: si el modelo no se coloca en el centro de la imagen, sino desplazado hacia la izquierda o la derecha, se crea una tensión especial en una toma de retrato.