12 Exposures 第4話：青山邦雄

インタビュー 青山邦雄  富士フイルムヨーロッパ 

青山邦雄は、今日のカメラ界で最も影響力のある人物の一人である。FUJIFILM Europeのジェネラルマネージャーとして、ヨーロッパ市場における重要な戦略的決定を担うだけでなく、写真文化の熱烈な大使でもある。 

富士フイルムでのキャリアはデジタルカメラ部門から始まり、写真の基礎、Xシリーズの開発、写真家のニーズに集中的に取り組んだ。青山にとってカメラは単なる装置ではなく、人々が瞬間を捉え、意味を創造するための道具である。 

富士フイルムが独占販売する2つのカメラバッグ（ ）の共同開発に際し、2026年初頭、写真、職人技、そしてカメラの未来について、青山邦雄との対談が実現した。

青山さんと写真との出会いはいつですか？画像制作やカメラ文化が、あなたにとって単なるテクノロジー以上の意味を持つと気づいた瞬間はありましたか？ 

富士フイルムに入社するまでは、特に写真に興味があったわけではありません。 

若い頃は写真のネガを「後ろ向き」なものとして捉えていたので、21歳くらいまではほとんど写真を撮っていませんでした。 

でも、富士フイルムに入社して、見方がガラッと変わりました。 

デジタルカメラの営業部に配属され、カメラや写真について真剣に勉強することになりました。その中で、写真とは「今この瞬間」を意識的に捉え、残すものだと気づかされました。決定的瞬間」を永遠のものに変える。この意味で、写真は非常にポジティブな行為である。 

そして、カメラはまさにそれを可能にする魔法の箱である。 

富士フイルムのカメラは、しばしば「造られた」というより「工芸品」と表現されます。あなたにとってクラフトマンシップとは何ですか？また、カメラにそれを感じることはできますか？ 

でも、私たち富士フイルムにとって、「クラフト」や「クラフトマンシップ」という言葉は、とても自然でしっくりくるものです。 私は、職人は自分の製品に責任を持つものだと信じています。 完璧なカメラなどありえないことはわかっていますが、だからといって改良を止めるわけではありません。職人として、賞賛であれ批判であれ、すべてのフィードバックに耳を傾けます。 なぜなら、製品は職人自身の一部だからです。 私にとっては、これが職人技です。 

富士フイルムのカメラで写真を撮るということを一言で表すとしたら？ 

フォトメーカーではなく、 写真体験のクリエイター。. 

フィルムシミュレーションは、技術的なプロフィール以上のものであり、感情やムードを伝えるものである。富士フイルムは、フィルムシミュレーションを通して写真家の心に何を引き起こしたいのでしょうか？ 

フィルムシミュレーションは、写真家が感情を表現するための最も重要なツールのひとつです。 

FUJIFILMの歴史はフィルム開発の歴史でもあります。 Superia、 Astia、 Provia、 Velvia、Realaなどなど。これらのフィルムはすべて、アマチュア、プロを問わず、写真家の声をもとに開発された。 色再現は常に写真家の心に従うべきものだからだ。 

ACROSは、最も本格的なデジタルモノクロ体験であると多くの人に思われています。このシミュレーションはどのようにして生まれたのですか？また、その開発中、あなた個人にとって最も重要だったことは何ですか？ 

私はACROSが本当に好きです。 革命的なフィルムシミュレーションでした。クラシックなモノクロフィルムに近い、真のグレートーンとリアルな粒状性を実現している。 私が愛用しているX-Pro2は、このフィルムシミュレーションを搭載した最初のカメラなので、私にとって特別な意味を持っています。

しかし、個人的には、 Classic Negativeを 愛用している。 このシミュレーションは、1980年代と1990年代のネガフィルムの色を反映している。私は1978年生まれなので、これらの色はとてもなじみがある。1980年代や1990年代の古い写真を見ても、Classic Negativeのフィルムシミュレーションと同じ色で再現されている。 

誰もが常にスマートフォンで写真を撮っているにもかかわらず、画像そのものについて考える人が少なくなっている今、どうすれば人々が再び写真と本気で向き合うようになるのだろうか？ 

スマートフォンによる写真は、しばしば「共有するためのもの」である。 スマートフォンやソーシャルメディアを通じて、写真は非常に日常的なコミュニケーション手段となっており、それは写真の一面であることは確かです。 しかし、もう一つの重要な側面は、写真は 個人的なもの でもあるということだと思います。他人を感動させる前に、自分自身が感動しなければならない。本当に感動する被写体を撮るべきだ。撮影者の感情が込められた写真には、人を感動させる力がある。 そのためには、スマートフォンよりも専用カメラの方が適していることもある。 

オートメーション化が進む中、富士フイルムでは現在もどこで、どのように本物のものづくりが行われているのでしょうか？ 

品質管理です。 部品にはそれぞれ公差があるため、自動化が自動的に安定した品質を保証するわけではありません。私たちの仕事は、すべての生産ロットで安定した品質を確保することです。 自動化された工程であっても、人間にしかできないことがあります。だからこそ、職人技は今も存在し、なくてはならないものだと考えています。

5年後、新しい富士フイルムのカメラを手にしたとき、絶対に変わってはいけない感覚や機能は何でしょうか？ 

 使いやすさ. カメラは、ミュージシャンにとってのギター、画家にとっての筆、作家にとっての万年筆のように、芸術のための道具である。常に使う人のために設計されていなければならない。

富士フイルムとオーバーウェルトは、耐久性や品質といった価値観を共有しています。また、なぜこの提携が富士フイルムに適しているのでしょうか？ 

Oberwerthの製品 、顧客を惹きつける特別な特徴があります。 その耐久性と品質によって、人々は長く使いたくなるのです。 さらに重要なのは、時間が経つにつれてバッグがより美しくなることです。美しい製品とともに歳を重ねるということは、とても価値のあることで、大切な時間をともに過ごしてきた証だからです。 

富士フイルムの哲学のどのような要素をオーバーワースの製品に取り入れたいとお考えでしたか？ 

製品企画とカスタマイズの過程で、オーバーウェルトのバッグは実用的なデザインであることに気づきました。  デザイン上の決定事項や部品ひとつひとつに、 理由とストーリーがあります。細かなディテール、パーツ、レイアウト、機能でさえも、実際の使用に基づいています。 私たち富士フイルム は、このアプローチにとても共感しています。 

 富士フイルムのカメラを使っているかどうかに関係なく、現在または過去の写真家で尊敬する人はいますか？なぜですか？ 

ソール・ライター。 彼は長い間商業写真家として働き、その仕事は彼に良い収入をもたらした。彼のプライベートな仕事、特にストリート写真は、当時ほとんど評価されなかった。 しかし、彼は写真を撮ることをやめなかった。彼は主に自分のために写真を撮り、最終的には商業的な仕事よりも個人的な仕事の方が評価されたのだと思います。 

富士フイルムでの年月を振り返って、あなたにとって写真とは何ですか？ 

質問1の答えで述べたように、私にとって写真とは、 決定的な瞬間を永遠のものに変えることである。.