記事: 『12 Exposures』エピソード5：デイヴ・ヘリング
『12 Exposures』エピソード5：デイヴ・ヘリング
デイブ・ヘリング — カリフォルニア州ベイエリアを拠点とする写真家、映像作家、作家、クリエイティブ・ディレクター。
アメリカ西部の荒々しくも美しい風景に深い情熱を抱くデイブは、ライカやハッセルブラッドのカメラを駆使し、アナログとデジタルの両方で印象的なビジュアル・ストーリーを創り出しています。彼の作品は、アドベンチャー、ライフスタイル、エディトリアル、広告といったジャンルを横断し、そのすべてにおいて、独特の空気感や細部へのこだわり、そして「本物」であることへの誠実さが表現されています。著名なブランドとの仕事に加え、自身のYouTubeチャンネルでは、創作哲学やチュートリアル、制作の舞台裏などを発信しています。また、写真家向けの洗練されたカラーグレーディング・プリセットを開発・提供する「Very Good Presets」の創設者でもあります。好奇心と確かな技術力、そしてストーリーテリングへの愛を原動力に、デイブは自らの生み出すあらゆる作品に、思慮深く、かつ極めて個人的な視点を吹き込んでいます。
1. なぜそれは あなたに 重要、 あなたの 創造的なプロセス そして、あなたの哲学も あなたの 完成した作品を見せるだけでなく、コミュニティと共有すること？
芸術において、アクセスのしやすさは極めて重要です。人々が経験を積み、新たなことを学ぶ中で知識が共有されれば、それは芸術の発展につながります。特に写真という分野では、スマートフォンを手にした一般の人々から、機材に数万ドルを投じる人々まで、実に多くの人がカメラを手にしています。情報であれ、考え方であれ、あるいは単なる「入り口」であれ、それらにアクセスできるようにすることで、より多くの人が創造性を発揮できるようになります。そして、それが実現すれば、誰もが恩恵を受けることになるのです。
2. アメリカのノーザン・プレインズ（北部平原）にある小さな町を記録しようと思ったきっかけは何ですか？また、写真を通じてどのようなものを残したいと願っていますか？
ノーザン・プレインズ（北米大平原北部）にある多くの町が、その存続の終わりに近づいています。私たちは今、一つの時代が終わりを告げようとしている時代に生きています。何かが終わったことに気づくのは、たいてい後になって振り返り、「この町は1955年をもって町としての機能を終えたのだ」と認識した時です。私たちの世代は、こうした町が消えゆく姿を目の当たりにしているのだと思います。数年後には、人の気配が完全に消えてしまう町もあるでしょう。だからこそ、その姿を記録に残すことには大きな意義があるのです。米国には、ヨーロッパの一部に見られるような歴史の深みはありません。それだけに、現存する歴史の断片は極めて重要な意味を持ちます。ノーザン・プレインズは豊かな歴史を誇りますが、人口は少なく、減少の一途をたどっています。ここは人々に見過ごされがちなアメリカの一角であり、「フライオーバー・カントリー（上空を飛び越えるだけの地域）」とさえ呼ばれています。人々はこの地域の上空を通過するだけで、実際に足を運ぶことはほとんどありません。だからこそ、記録に残すことが重要になるのです。デイブ・ヘリング氏のように、人里離れた地域を何日もかけて旅する人には、堅牢な保護性能と主張しすぎないデザインを兼ね備えたバッグが必要です。カメラバッグ「ウィリアム」は、カメラやフィルム、旅の必需品を収納するのに十分なスペースを備えており、旅先で物語を写真に収めるフォトグラファーのために開発されました。
3. これらの都市を旅した経験は、それらを撮影することへの関心にどのような影響を与えましたか？
かつてミュージシャンとしてツアーをしていた頃、私はこうした地域を旅して多くの時間を過ごしました。それらの場所は、常に私を惹きつけてやみませんでした。初期の作品の多くは、極端に人口の少ない場所を目の当たりにした際の純粋な驚きから生まれたものです。「人口3人」と記された町の標識は、今でも忘れられない素晴らしい思い出の一つです。そうした光景が、私を幾度となくその地へと引き戻したのです。それらは私にとって、信じられないほど魅力的なものでした。
4. ごく小さなコミュニティを撮影する際、どのように信頼関係を築き、ありのままの姿を捉えていますか？
人口わずか3人の町を初めて訪れたのは、約17年前のことでした。車で町に入り外へ出ると、一人の男性がすぐに歩み寄ってきました。この町を訪れる人など、めったにいなかったからです。彼は自己紹介をし、町を案内してくれました。それはとても興味深い体験でした。2年前、私はその町を撮影するために再びそこを訪れました。人口が1人になっていたこと以外、何も変わっていませんでした。以前出会った男性は亡くなっており、もう一人の住人は介護施設へ移っていました。そして、最後に残ったのは、あの男性の兄弟だけでした。私は彼と時間を共にし、再び町を撮影しました。彼自身の写真も撮らせてもらえないかと尋ねてみました。いつかこの町に住む人が誰もいなくなったとき、彼は「最後の住人」として記憶されることになるかもしれないと思ったからです。
5. 人里離れた場所で仕事をする際、孤独はあなたの創造性にどのような影響を与えますか？
数年前、心に深く残る言葉を耳にしました。「人の心に強い影響を与えるものが二つある。それは『美』と『逆境』だ」というものです。人の一生は逆境に満ちています。どの世代も、それぞれの戦いや葛藤、そして困難に直面しています。だからこそ、心を「美」で満たすことが大切なのです。私の場合、それはノーザン・プレインズ（北部の平原）を車で走ったり、自然の中の静かな場所で過ごしたりする時に訪れます。時には、数日間誰とも言葉を交わさずに撮影の旅に出ることもあります。そこには携帯電話の電波も、外部とのつながりもありません。それは時に体力を消耗させることもありますが、同時に、私の心と魂を再び満たしてくれる場所でもあるのです。静寂に包まれた風景の中をゆく長い旅においてこそ、信頼できる機材が重要になります。Oberwerth （オーバーヴェルト）の「Sling Bag」は体にぴったりとフィットし、驚くほど軽量でありながら、カメラへの素早いアクセスを可能にします。旅先でのふとした瞬間を捉えるのに理想的なバッグです。
6. 最も素晴らしいアイデアが生まれるのは、どのようなときですか？一人で作業しているときでしょうか、それとも他の人と協力して取り組んでいるときでしょうか？
それはプロジェクトによります。他の人々と関わりながら取り組む場合、協力することで最高のアイデアが生まれることがあります。共同作業は、力強い創造的思考を促進するのです。 しかし、中には非常に個人的なプロジェクトもあります。住民がたった一人しかいない町を訪れたいと思う人は、そう多くはありません。そうした状況で最高のアイデアが浮かぶのは、私が…… 一人で 移動しながら、あれこれと思索にふけっています。こうした孤独のおかげで、何にも邪魔されることなく、本質的なことに全面的に集中できるのです。
7. 個人的なプロジェクトと商業写真の間で切り替える際、考え方はどのように変わりますか？
商業写真というと華やかな響きがありますが、実際には、単にクライアントを満足させることに尽きる場合がほとんどです。私は数年間、ある動物病院グループのために継続的に写真を撮影していました。獣医師が猫を治療している様子を撮ったり、建物の屋上でドローンを飛ばしたりするのが大好きだったかと言えば、決してそうではありません。しかし、質の高い仕事をしてクライアントに喜んでもらうことには、大きなやりがいを感じていました。商業的な仕事は、往々にして、自分にとって本当に大切な個人的プロジェクトを実現する助けとなります。ある表現活動が、金銭面やそこで得た経験を通じて、別の表現活動を支えることもあるのです。
8. あなたの……をどのように 写真のスタイルを説明する、そしてその方法 そのままお持ちください さまざまなプロジェクトにわたって彼を……
時を経て、私は自分のスタイルの特徴を明確に言語化できるようになりました。その重要な要素の一つが、色彩のミニマリズムです。私の写真の多くは、支配的な色が3色以内（多くはアースカラー）に抑えられています。このアプローチは、風景、エディトリアル、ドキュメンタリーといった、私が手がけるあらゆる撮影ジャンルに一貫して流れています。根底にあるスタイルが一貫しているため、被写体が異なっても、作品同士に統一感が生まれるのです。明確なスタイルを持つ写真には、それに見合う、考え抜かれたアクセサリーがふさわしいと言えるでしょう。 「Oberwerth Louis（オーバーヴェルト・ルイス）」は、無駄を削ぎ落としたエレガンスと機能的な収納性を兼ね備えており、美意識と精緻さを重んじる写真家に最適な製品です。
9. カラーコレクションや、リアリズムと芸術的解釈のバランスについて、どのようにお考えですか？
カラー補正は、写真家による撮影が終わった後に行われる工程です。どの写真家も、リアリズムとファンタジーの間のどこかに身を置いています。リアリズムを追求するなら、ターコイズブルーの空や非現実的な色調を加えるようなことはしないでしょう。しかし、現実よりも少し美しく見える世界を創り出すことに喜びを感じる写真家も数多くいます。そうした表現は、昔から写真の一部であり続けてきました。例えば、かつてのアナログ写真にも、現実とは完全には一致しない独自のスタイルがありましたが、それでも人々はそれを愛していました。多くの意味で、カラー補正とは単に、自分が創り出したいビジュアルの世界観を選ぶことだと言えるのです。
10. デジタル写真と比較して、あなたのお仕事においてアナログ写真はどのような役割を果たしていますか？
技術的な面で見れば、デジタル写真は客観的に見て多くの点で優れています。より広いダイナミックレンジや、高い柔軟性、そして撮影をコントロールする自由度を備えているからです。しかし、体験としてより楽しいのはフィルム撮影です。フィルムで撮り逃した瞬間は二度と戻ってきませんし、後から修正することもできません。そうした「期待感」や、結果を目にするまでの「タイムラグ（遅れてやってくる喜び）」が、撮影のプロセスを刺激的なものにしてくれるのです。私はその体験が好きでフィルム撮影を行っていますが、フィルムであれデジタルであれ、最終的に出来上がる写真には確かなクオリティが求められます。アナログとデジタルを使い分ける写真家には、その両方の世界に対応できる柔軟なパートナーが必要です。 「Oberwerth George」は、繊細なカメラをスタイリッシュに保護し、時代を超えて愛されるクラフトマンシップで、あなたのクリエイティブなプロジェクトを支えます。
11. それはどうでしたか あなたの 創造性と 父親になることは、写真家としてのあなたの仕事にどのような影響を与えていますか？
妻も私もアーティストです。妻はタトゥーアーティストであり、互いにその仕事を理解し合っているため、家庭内では非常に協力的な環境が築かれています。私はできる限り家族を冒険の旅に連れ出すようにしています。例えば2020年には、いくつかの国立公園を巡る7週間のロードトリップに出かけましたが、その際は子供の学校の勉強も旅先で続けられるようにしました。こうした柔軟なおかげで、家庭生活と写真の仕事との間に葛藤を感じることはありません。普段は自宅で画像の編集作業に多くの時間を費やしていますが、旅に出る際は、可能な限り家族を同行させるようにしています。
12. どのようなアドバイスをされますか トレンドやソーシャルメディアに圧倒されているように感じている、新進気鋭のフォトグラファーにどのようなアドバイスをしますか？
オンラインで承認を求めるのではなく、身近な場所で有意義な人間関係を築くことを大切にしてください。私にとって最も重要な意見は、実際に時間を共に過ごす友人たち――一緒に散歩や旅をし、仕事について語り合える写真仲間たち――からのものです。ソーシャルメディア上の見知らぬ人からのフィードバックには、それと同じ価値はありません。率直な意見をくれる信頼できる人たちがいてこそ、人は成長できるのです。そうして写真家は、単に「良い」レベルから「素晴らしい」レベルへと進化していくのです。また、自分自身に対して正直であることも忘れないでください。何も収穫がないまま帰宅する日もあるでしょうが、それは決して悪いことではありません。地道に練習を続け、経験から学び、そしてまた翌日に挑戦してみるのです。
