記事: 12 Exposures – Volume 2：マーク・デ・パオラ｜トッド・ヒド｜マシュー・ビットン
12 Exposures – Volume 2：マーク・デ・パオラ｜トッド・ヒド｜マシュー・ビットン
3人の写真家、3つのサイン、そしてパリで共有した瞬間。11月5日、私たちはマーク・デ・パオラ、トッド・ヒド、マチュー・ビトンの3人に会い、始まり、転機、そして偉大なイメージの背後にある静かな決断について個人的な会話を交わした。カフェとスタジオの間で、彼らは日々の仕事の特徴であるバッグを持って私たちに同行してくれた： マチューは「Weekender Nelson L」、トッドは「Messenger Bag」、トッドは「Little William」 、マークは「 Signature Bag」、「M」、「 」。姿勢としての写真、完璧さではなく直感、そしてテクノロジーが後回しになったときに残るものについてのインタビュー。
左からマーク・デ・パオラ、トッド・ヒド、マチュー・ビトン
皆さんはそれぞれ異なる方法で写真と出会いました。どのように始め、どのようなきっかけでプロとしてやっていこうと思ったのですか？
マーク・デ・パオラ
私の物語はとても早い時期に始まりました。父が写真家だったので、私はカメラとともに育ちました。ニューヨークで少年だった私は、義父が日本から持ち帰ったニコンと200mmのレンズを持って、若者文化を撮影するためにセントラルパークによく行った。ある日、公園で銃を突きつけられ、カメラバッグを盗まれるまで、私は「プロ」になった気分だった。
突然、私はカメラを持たなくなり、その時、12歳にして写真がいかに自分のアイデンティティの一部であったかを思い知った。私はお金をかき集めて、折りたたみ式のズミクロンをつけたライカM3を買った。それがすべてを変えた。50mmのレンズがあれば、隠れることはできない。若いヒッピーの女の子たちは、私の頭をポンポンと叩いて、"Photo boy, take a photo of me "と言うんだ。12歳にしてはかなり印象的だった。それが私のライカと、そして積極的に参加する写真との人生の始まりでした。
トッド・ヒド
1980年代にBMXレースを通じて写真に目覚めました。当時は携帯電話で友達を撮影するだけではダメで、写真の撮り方を学ばなければならなかった。だから、ランプを飛び越えたり、トリックをしたりする友達を撮影したんだ。それで夢中になったんだ。
それ以外のことはプロとしてやっていない。15歳か16歳の時にニコンで仕事を始めて、それ以来、基本的に写真家としてやってきた。
その後、2020年頃にライカに乗り換えた。友人のジェイソン・モモアはライカとカメラの収集に夢中で、私の仕事について映画を撮った。彼は文字通りライカを私にプレゼントしてくれた。そのクオリティは素晴らしく、それ以来、ライカを振り返ることはない。
マチュー・ビトン
私は写真家としては遅咲きだ。パリで育ち、ミッドセンチュリーの絵画や家具を集めていた父と毎週日曜日に蚤の市に行っていました。特にアヴェドンのプリントが壁に飾られているようなギャラリーでは、いつも写真に魅了されていました。
私は音楽業界のアートディレクター兼デザイナーとしてキャリアをスタートさせた。カメラは持っていた」ので、ガールフレンドやミュージシャンの友人を撮影したり、アルバムジャケットをデザインしたりした。
問題は、私の友人たちはジャン＝バティスト・モンディーノのような本物の写真家であり、彼らと同じことをしているとは言いたくなかったことだ。私はデザインタイプで、写真はただの趣味だと自分に言い聞かせていた。そして、多くの友人が、私は自分の業界に留まるべきだとはっきり言ってくれた。デザイン業界に。
やがてレコード会社の重役たちは、私がデザインしたアルバムの写真も私のものだと気づいた。待ってくれ、君はこれを撮ってジャケットもデザインしたんだろう？"と。そして、私は自分がフォトグラファーであることを受け入れなければならなくなった。この変化は2001年から2002年頃、今から20年ほど前のことだ。
もし今日、私が選ぶとしたら、私は何よりもまずフォトグラファーであり、それ以外のことはすべてそれに従ったものである。
どんな写真家でも、個人的なスタイルや特徴があります。あなたの写真に対するビジョンと、その進化について教えてください。
マーク・デ・パオラ
一言で言うなら「自然」。私のイメージは、テクニックや「正しい」とされるものに大きく影響されることはありません。私は、生き生きとした本物であることが伝わるような、ゆるやかなアプローチを好んでいる。
私のキャリアを通じて、人々が私を雇うのは、私の作品が過剰な演出や演出を感じさせないからにほかならない。彼らは、本物で無理のないものを求めている。それは、私の初期の作品から今日に至るまで共通していることです。
トッド・ヒド
私の作品には常に強い雰囲気やムードがあります。建築物や家の写真は、とてもシャープでストレートに撮れるし、それはそれで楽しい。しかし、風景の中にいると、霧や雨、悪天候といった「中間的な状態」に惹かれることが多い。こうした環境は、私の作品の特徴となっている。
夜は私にとって特に重要だ。夜には多くの色があり、暖かくしたり、冷たくしたり、緑色にしたり、人工的にしたりすることができる。巨大なパレットを提供してくれる。私の「映画のような」夜間写真のスタイルは、こうした可能性を追求するうちに自然に発展していった。
皮肉なことに、私が最初に写真を学んだのは、8×10のビューカメラ、スタジオ照明、フラッシュ装置など、商業写真家になるための非常に技術的な方法だった。その後、ボストン美術館の美術学校に進み、そこでは写真の見方や作品の作り方、本のデザインなどを学びました。そこでまずテクニックを学び、それからアートを学んだ。今でも「杓子定規」に何かをすることはない。自分が想像した通りにやるんだ。
コピーライト：Todd Hido
マチュー・ビトン
私にとって最大の賛辞は、雑誌やインスタグラムで誰かが写真を見て、"やっぱりあなたの作品だ "と言ってくれることです。この認知度は私にとって重要です。
私の作品は、現実を強調したものだと表現しています。フォトショップはあまり使わず、人物の本質、特にミュージシャンや公人の本質を捉えるようにしています。有名人はいつも写真を撮られていて、それを嫌がることも多いのですが、私の写真に写った自分を見て、「これが本当の私だ」と言ってくれるとき、それは私にとってすべて意味があることなのです。
時には、チーム全体が参加する大きなキャンペーンに参加することもありますが、ただ背景を数枚撮るだけです。後日、アーティストやレーベルが私の写真を使いたいと言ってくるのは、それがリアルに感じられるからだ。
だから私のスタイルは、ハイコントラストなリアリティと信憑性を特徴としている。そこにあるものを少し自分の世界にシフトさせたものです。
写真を企画・制作するとき、光、被写体、場所、動きなど、どの要素を最も重視しますか？
マーク・デ・パオラ
トッドと同じように、私も非常に技術的な教育を受けてきた。8×10カメラで学んだので、自然光や人工光、あらゆる技術的な側面に精通している。
しかし、私はどんなものからでも何かを生み出すことができることで知られている。それは特定の要素ではなく、一筋の光、反射、色彩を認識し、それを利用する感性です。
パリでグッチの撮影をしたことがある。ホテルで美容師やメイクアップアーティストが働いている間、モデルを待っていた。私はバスルームに入り、赤い壁と小さな壁掛けライトが赤い光を放っているのに気づいた。モデルの準備ができたとき、みんなは私たちが路上で始めると思っていたのですが、私は "バスルームから始めましょう "と言いました。チームはソウルから飛行機で来ていて、おそらく私のことを気違いだと思っていただろう。
だから、私の最優先事項は、どんな光でも見て、それを使ってユニークで美しいものを作ることなんだ。
トッド・ヒド
撮影に最適な場所は、光があればどこでもいい。
家の踊り場でポートレートを撮ったことがある。ステンドグラスの窓があるんだけど、そこがすごい光を生み出すんだ。スタジオや絵画スタジオで撮ったような写真になるけど、階段の上の不思議な場所なんだ。
私にとって、光は正しくなければならない。青空が広がる晴れた日には、わざわざ外で写真を撮らないことも多い。私は薄明かりや曇り空、雨や雪など、ニュアンスや雰囲気のある状況を好む。私は「晴天F16」の写真家ではない。
確かに被写体や場所は重要だが、光が面白くなければ、私は写真を撮らない。
マチュー・ビトン
私の仕事の多くは、手の込んだ演出よりも、その瞬間が原動力です。常に旅をして、アーティストに会い、バックステージやステージ、ストリートなど、あらゆる場所で写真を撮っている。
しかし最近、自宅の近くに管理された空間を作ることがいかに効果的かを発見した。初めて、マリブの自宅の裏庭で何度か撮影を行った。木漏れ日が美しいパターンで降り注ぎ、私は「これは完璧な小さな屋外スタジオだ」と気づいた。
そこで背景とスポットライトをセットすると、突然、素晴らしい俳優やミュージシャンがマリブにやってきた。私たちは庭で撮影し、それからビーチまで3分ほど歩いた。
私たち3人に共通しているのは、私たちの写真は複雑になりすぎないということです。構成はシンプルでも、そのシンプルさの裏には何十年もの努力と練習がある。それは、人々が過小評価しがちな部分だ。
コピーライト：Mathieu Bitton
マーク・デ・パオラ：あなたが写真を始めてから今日に至るまで、アーティストとしての成長を形作った転機や挑戦はありましたか？
マーク・デ・パオラ
大きな転機はいくつかありました。
ひとつは、USCで法律を学んでいたときに、弁護士にはなりたくないと思ったことです。映画雑誌に小さな広告を出しに行ったんだ。"Mark de Paola Photography "と私の電話番号を書いてね。
オフィスの女性が私をずっと見つめていた。最後に、彼女は私を呼んで、"あなたは腕がいいの？"と尋ねた。私は言った。と答えた。彼女は繰り返した。私は、"ええ、本当に上手です "と答えた。
彼女は言った："ヘンリー・フォンダの表紙の写真が必要なの"。それが私の最初の仕事となった。アメリカ映画界で最も有名な俳優の一人を雑誌の表紙用に撮影すること。
私はあっという間に有名人の世界に身を置くことになった。その後すぐに、また別の超有名人を撮影し、24歳のときに『ヴォーグ・メヒコ』の表紙をオファーされた。正直、冗談の電話だと思っていた。これらの経験は、現在も続く映画、ファッション、美容における私の仕事の基礎を築いた。
トッド・ヒド
特に2つの大きな変化が際立っています。
ひとつは夜の撮影を始めたこと。このとき、私の作品に物語性、映画性が生まれた。私の最初の写真集『House Hunting』が出版されたのは2001年ですが、これらの写真はその数年前、1995年から96年頃に撮ったもので、カリフォルニアに留学したときに撮ったものです。
第2の転機は、車のフロントガラス越しに写真を撮ることだった。私が初めて試みたのは、オハイオ州での雪の多い冬のことだった。写真を撮ろうと車を停めたとき、フロントガラスを雪が滑り抜けていった。とにかく写真を撮った。より絵になる、雰囲気のある写真を撮るために、何かを通して写真を撮るというアイデアがどれほど好きかということに気づいたのは、後になってからのことだった。
ラリー・サルタンに師事したことも大きかった。彼は私の師であり、私の作品における家、家族、物語に対する理解を形作る手助けをしてくれた。
コピーライト：Todd Hido
マチュー・ビトン
2007年頃、私は銃を突きつけられ、入院し、家に泥棒が入り、ほとんどの機材とハードディスクを盗まれました。2007年以前の仕事の多くが消えてしまったんだ。
当時、私はデザイン、写真、アーティスト・マネージメント、ビデオ、そしてマーチャンダイジング・ビジネスを構築しようとしていた。私は友人であり師匠でもある伝説的なレーベル・マネージャーのジェフ・エアロフに会いに行った。私は彼に "タイタニックに乗った気分だ "と言った。
彼は私を見て、"タイタニックに乗れば、沈まない方法がわかるよ "と言った。その一言でスイッチが入った。
同じ頃、私はクインシー・ジョーンズと時を過ごし、彼はもう一人の師となった。彼のもとには、アーティスト・マネージメント、デザイン、監督、写真など、100のプロジェクトがあった。ある晩、彼は私を呼び止め、こう言った。いろいろやりすぎだ。
彼は私に、本当のキャリアを約束する2つの分野に集中するようアドバイスした。クインシー・ジョーンズが彼の家で夕食をとりながらそう言ったとしたら......。非常に明快だ。私は、経営やその他の副業をあきらめ、写真とデザインに完全に集中しなければならないと悟った。
その直後、私はレニー・クラヴィッツと再会し、彼のツアーに10年近く同行した。焦点を絞るというこの決断は、私のキャリアにおいて最も重要な転機となった。
技術的な基礎は別として、現在写真を始めている人にどのような習慣や考え方を薦めますか？
マーク・デ・パオラ
ピントやシャープネスにとらわれないこと。最もシャープなレンズ」や「より多くのメガピクセル」という宣伝文句がありますが、神経生物学的に、私たちの感情は視野のぼやけた部分、つまり写真に宿ります。
すべてを臨床的にシャープにすると、感情が薄れることが多い。トッドの作品も、私の作品も、その良い例だ：私たちは、ピンぼけの要素を物語の一部として受け止めている。
つまり、マーケティングや他人のルールに盲目的に従わないこと。たとえ技術的な "完璧さ "を諦めることになったとしても、自分自身の視点を見つけよう。
著作権：マーク・デ・パオラ
トッド・ヒド
実験すること。
最初のうちは、いろいろなアプローチを試して自分に合うものを見つけることが大切だ。しかし、一度うまくいく方法を見つけたら、しばらくはそれを続けること。カメラやレンズ、フィルムやスタイルを変え続けてはいけない。
偉大な写真家の中には、例えばウィノグランドなど、1つのカメラ、1つのレンズ、1つのフィルムを何年も使い続けた人もいる。私がフィルムだけで撮影していたときは、1つのカメラ、1つのフィルム、1つの紙を使っていた。その一貫性によって、私は自分のやっていることを本当に理解し、それをさらに推し進めることができた。
だから、自分が何に興味があるのかを見つけ、それにコミットし、深く入り込めるくらい長く続けることだ。
マチュー・ビトン
私はプリンスの言葉が大好きで、プレゼンテーションで使っています。
写真も同じです。完璧なピントやマニュアルに書いてあることが正しいのではなく、その間にあるもの、ルールを破るものが重要なのだ。
私が知っている音楽の真の天才のほとんどは、「この音符はあの音符と合わない」と、やってはいけないことを言われたために学校を去り、自分の言葉を見つけなければならなかった。写真も同じだ。
ゴールは「次のトッド・ヒド」や「次のマーク・デ・パオラ」になることではない。もしあなたのポートフォリオが他の誰かのものとそっくりだとしたら、たとえそれが素晴らしいものであったとしても、あなた自身のアイデンティティを確立するという最も重要な部分を飛ばしてしまっていることになる。
他者から学び、影響を吸収し、しかしそれを自分の声を見つけるために使うのであって、誰かの真似をするために使うのではない。
自分の作品を見て、他のフォトグラファーとの違いは何だと思いますか？それを一言で表現できますか？
マーク・デ・パオラ
以下の言葉は、多くのアーティストやクリエーターに当てはまると思います：個性、意図、経験、そして粘り強さ。私の作品が共鳴するのは、私が正直で判断力のある空間を作り出し、他者とのコラボレーションが人間の真実を称える力を持つからだと感じている。また、後処理や画像編集をしない私の技術的なプロセスも、これに貢献している。
トッド・ヒド
私がさまざまな被写体を撮影する際に用いる映画のようなアプローチ。夜景、風景、ポートレートなど、複数のジャンルで異なるアプローチを用いている。
マチュー・ビトン
私のイメージは、超リアルなファンタジーのような雰囲気を醸し出していると思う。これは、普段はカメラの前でプライベートな時間を過ごすことにあまり抵抗を感じないような、多くの人々との貴重な交流の結果だと思う。
著作権：マチュー・ビトン
プロとして写真を撮るとき、芸術の自由に対する緊張感や挑戦はありますか？
マーク・デ・パオラ
私は自分の芸術と作品のおかげで雇われるのです。自分の芸術が受け入れられるように脚色したり、商業的な目的に合うように変えようとはしません。広告であれ、ファッション・キャンペーンであれ、展覧会であれ。すべての作品に、アーティストとしての私が反映されていることが重要なのです。
著作権：マーク・デ・パオラ
トッド・ヒド
プロとして仕事をすることを楽しんでいるのは、他の人たちと過ごす時間を楽しんでいるからです。
ファッション・キャンペーンやエディトリアルをいくつか手がけましたが、最も充実していたのは、お気に入りのデザイナーの服を半年間借りて、その間に作品に使ったことです。自分が本当に好きなものを作ることができたし、同時にファッションハウスに通常の2〜3日の撮影の10倍のイメージを提供することができた。
マチュー・ビトン
私が感じた緊張感は、多くのヒーローと一緒に多くの素晴らしい場所に行けるという、この並外れた幸運に値しないという私自身の気持ちから来るものだったと思います。
撮影機材は時代とともにどのように変化しましたか？
マーク・デ・パオラ
私が撮影を始めた頃は、現在と同じように、業界はシャープさと画像の完璧さに執着していました。私は当初から、イメージや物語をさらに分解し、より感情的で見る人を惹きつけるものを作り出す方法を模索していました。ぼやけた部分に感情が込められている。
トッド・ヒド
よりシンプルになりました。機材は少ないが、旅先のほとんどに機材を持って行けるようにしたい。
マチュー・ビトン
僕にとっては、すべてが逆スクラブルの砂時計のようなものなんだ。私は夢のカメラとレンズに辿り着き、今はその収集に熱中している。以前は買えるもので「撮らなければ」ならなかったが、仕事のおかげで好きなもので撮れるようになった。
写真には予期せぬ瞬間や驚き、失敗がつきものです。計画通りに進まなかったプロジェクト（または写真）のエピソードと、そこから学んだことを教えていただけますか？
マーク・デ・パオラ
ロサンゼルスでオスカー女優と一緒にCMの監督をしていたのですが、その日は最初のテイクがとても難しく、40テイク目に入っていました。それでも私は、テイクを重ねるたびに彼女の隣に膝をつき、指示を出し続けた。その日の残りの時間は、すべてが規則正しく進んだ。
その日の終わりに、彼女は、実は私が忍耐を失うかどうか試してみたのだと言った。"私は安全だということも知っておく必要がある"。安全、快適さ、そして優しさは、私の仕事におけるクリエイティブなコラボレーションを成功させるための重要な要素なのだ。
トッド・ヒド
汚れたフロントガラス越しに写真を撮ろうとしたのは、まったくの偶然だった。当時、私は主に夜の郊外住宅を撮影することに集中していたが、日中は有望な住宅や地域を探してドライブしていた。
雪の降るオハイオの冬、通りの写真を撮ろうと車を止めたとき、車の屋根に積もった雪がフロントガラスを滑った。とにかく面白そうだったので写真を撮ったのですが、この新しい方向性がどれほど気に入っていたかに気づいたのは、ずっと後になってからでした。
マチュー・ビトン
最近、私のお気に入りのアーティストの一人であるレイを撮影するためにロンドンに飛ぶよう依頼された。今年初めにLAで即興パフォーマンスをしたときに彼女を撮影したのですが、彼女はその写真にとても興奮して、彼女のニューシングル「Where Is My Husband！」の撮影を依頼してきたのです。撮影は驚異的にうまくいき、私たちはとても楽しい時間を過ごしたが、メインのジャケット・イメージは、彼女と彼女のミュージシャン2人のために巨大なハートを作って、交通量の多い通りを運ばせた小道具係によって台無しにされてしまった。
ハートが重すぎて、思い描いていたようなショットが撮れなかった。それで彼女のクリエイティブ・ディレクターは、別の方向に行くと言った。それは個人的に失敗したように感じたが、幸運なことに、いくつかの写真はプレス用として使われ、レイが英国でNFLのハーフタイム・パフォーマンスを大々的に行った。結局、シングルはオリジナルのコンセプトで発売されたが、私の撮影の合間に撮影されたBTS写真が付いていた。何事にも最初がある！そして、それが最後であることを願っています。
技術向上を目指すアマチュア写真家に技術的なアドバイスをするとしたら？
マーク・デ・パオラ
技術的な面ばかりに気を取られて、アーティストとしての芸術的なヴィジョンを発展させないこと。つまり、自分の機材を知り尽くし、毎日テストし、すべてマニュアルで撮影すること。あなたがどう撮りたいかはカメラにはわからない。
トッド・ヒド
最初のうちは絶対にいろいろなことを試して、さまざまな技術的方法と画像作成の結果を理解するようにしましょう。最初はバラバラに見えるかもしれませんが、何が自分に合っているかはすぐにわかります。一度うまくいく方法を見つけたら、しばらくそれにこだわってください。挫折して別のスタイルに切り替えるのではなく、このアプローチで生じる課題に取り組んでください。
技術的なアドバイスではないかもしれないが、写真ワークショップは短期間で多くのことを学べる素晴らしい方法だとも思う。最も重要なのは、他のクリエイティブな人たちと一緒にいることで、違うアプローチに触発されたり、他の写真家から来るエネルギーを感じたりすることなんだ。
マチュー・ビトン
マニュアルフォーカスを学ぶこと。オートフォーカスのカメラを持っていても。そうすることで、自分の技術をより向上させることができる。特にストリート写真では、カルティエ＝ブレッソンの撮り方を信じています。
作品が成熟した後、情熱、好奇心、創造的インスピレーションをどのように維持するのですか？
マーク・デ・パオラ
写真と映画に対する情熱を維持することに苦労はない。真実を明るみに出し、物語を語り、アーティストとして進化しながら常に自分自身に問いかけ、探求する。
トッド・ヒド
ある分野で自分の限界に達すると、別のプロジェクトに移ってそれに取り組むことができる。ある分野で限界に達すると、別のプロジェクトに移って、そのプロジェクトに取り組むことができるんだ。時には、それらが融合することもあるけれど、少なくとも、それによって僕は動き続けることができる。
マチュー・ビトン
正直なところ、今ほど写真に触発され、興奮したことはない。休みの日、昼食時、夕食時、散歩中...。今夜もスーパーマーケットで！長時間集中して働いているので、休日はカメラを片手にリラックスしている。マリブに住んでいて、ビーチや山を散歩したり、朝日や夕日を見たりして、インスピレーションやモチベーションを得ることができる。それが私のセラピーなんだ。
今後に向けて、（読者がまだ見たことのない）プロジェクトや発見で最も期待しているものは何ですか？
マーク・デ・パオラ
強く影響力のある女性であり、映画プロデューサーであり、モデルでもある母のもとで育ちました。母は私に、本物の女性の物語を伝えることの重要性を教えてくれました。初めての長編映画『天国への一刺し』を完成させたばかりで、現在はさらに2本の長編映画プロジェクトに取り組んでいます。アート写真と映画を融合させ、私の心にとても近い哲学と世界、デパオラ・ピクチャーズを広げる方法を模索しています。
トッド・ヒド
最近東京に行ったのですが、郊外を歩いていて、私がアメリカで夜の仕事に求めているものとの共通点を発見し、とても興味深かったです。文化の違いや、特に私たちの生活様式の共通点を探るために、他の場所の他の家を撮影することに興味があります。
マチュー・ビトン
現在、"Rapture in Blue "という新しい作品に取り組んでいます。現在、マリブとオハイオの間で撮影した自然写真のプロジェクトだ。1930年代から1970年代のオールドレンズを使っている。水のクローズアップは宇宙で撮ったようなものもある。また、何年もの間、みんなから頼まれていた音楽写真集を作ることも考えている。もちろん、デイヴ・チャペルの本のアイデアも考え始めている。もしくは2冊。また、ニューヨークのソーホーにあるソーホー・グランド・ホテルの美しい新しいギャラリーでの展覧会にも取り組んでいる。
