完璧なコンサート写真を撮るためのヒントとコツ

写真家がその瞬間の雰囲気や、そのイベント、バンド、場所、観客の特別な部分をしっかりと捉えているコンサートの写真を見るのは魅力的だ。もちろん、観客としてバンドに近づくことは通常できないので、クローズアップされた彼らを後から感嘆することができるのは、より素晴らしいことだ。写真的な観点からすると、照明に不満が残ることが多いコンサート撮影は、イベント的な環境と、しばしば時間的なプレッシャーとが相まって、カメラマンにとって特別な挑戦であり、多くの人が非常に魅力的だと感じている。お気に入りのバンドのフォトピットに飛び込む前に、経験をより豊かにし、写真の冒険をより成功させ、リラックスさせるために考慮すべきことがいくつかあります。

コンサート写真の入門

趣味としてコンサート写真というジャンルに興味があったり、経験豊富なフォトグラファーが新たな領域に踏み込んでコンサートの撮影に挑戦したい場合は、小規模な会場でお願いすることから始めるのがベストです。ここでは、競争はそれほど激しくなく、あまり知られていない会場やあまり有名でないバンドは、写真やパブリシティをとても喜んでくれることが多い。また、厳しい規則もあまりなく、より長く、よりリラックスして写真を撮ることができ、ステージ前のフォトピットに閉じ込められることもなく、自由に動き回ることができる。

また、ステージ前のフォトピットに閉じこもらず、自由に動き回れるのも小さな会場の利点だ。カメラとレンズ、そして安全なフォトバッグがあれば、初めてのコンサート写真撮影を妨げるものは何もない。場所を選び、プログラムに目を通し、いくつかの興味深い日程を写真に収めることができる。その後、主催者に連絡を取り、写真撮影の許可を得る必要がある。

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オーガナイザーから許可が下りたら、撮影するバンドやアーティストのリサーチを始めましょう。彼らの特徴は？過去のコンサートはどんな様子だったのか？誰がそのバンドのパーマネント・メンバーで、誰がツアーに参加しただけなのか？どんな照明が予想されるか？また、彼らが右利きか左利きかも、撮影を計画し、アーティストやステージのどちら側に身を置くべきかを事前に知るための重要な情報となる。

ルールのないコンサートはない

特に大きなイベントや有名なバンドのコンサートでは、完璧にオーガナイズされていることが多く、何よりも様々なルールがあります。これらのルールは、主催者から出されることもあれば、バンドやそのマネージャーから出されることもあります。一般的に、大きなコンサートでは「最初の3曲」という時間制限があります。実際には、コンサートの写真はすべて最初の5分から15分の間に撮らなければならないということです。このタイトな時間内に必要なショットを撮るためには、誰を、何を、どのように撮りたいのかを事前によく考えておかなければならない。

ステージ・アクションを撮影する際、より多くの光が欲しいところだが、コンサート撮影においてフラッシュはタブーである。アーティストの邪魔になるだけでなく、その夜の雰囲気を壊すだけでなく、コンサートという特殊な光の状況が写真に与える特別な魅力を奪ってしまうからだ。

オフィシャル・フォトグラファーであれば、多くのイベントで、一般のコンサート来場者よりもずっとアクションの中心に近づくことができる。大規模なコンサートでは通常、ステージの真正面にフォトピットと呼ばれる、観客とバンドの間にカメラマンと警備員が共有するエリアがあります。このエリアに入るには、報道関係者としての資格か、主催者からの写真撮影許可証が必要です。イベントによっては、ステージへの立ち入りが許可される場合もあります。例えば、ドラムを叩く目立たないアーティストを撮影したり、観客をバックにバンドの最後の写真を撮影したりする場合などです。どのエリアに立ち入ることができるかは、個々のケースに応じて主催者に尋ねてください。

ハウスルールとオーガナイザーのルールは、具体的な点で異なることがありますので、事前によく理解し、契約書にサインする前に、具体的なルールや禁止事項に細心の注意を払う必要があります。イベント本番では、バンドと観客の安全を確保し、すべてをスムーズに進行させなければならないセキュリティーが最後の決定権を持ち、その指示に必ず従わなければならない。客席の写真は、コンサートの特別な雰囲気を写真に収めるのに特に有効だ。ただし、客席を撮影する場合は、個人の権利を尊重し、例えば観客の中の個人に焦点を当てるのではなく、観客全体を撮影するなど、絶対に注意しなければならない。

小規模なオーガナイザーやあまり知られていないバンドの場合、こうしたルールはかなり緩和されるため、小規模なイベントがコンサート写真初心者の撮影場所として選ばれることが多い。何千人もの観衆を前にした巨大なホールであれ、隣のパブでの馴染みのあるサークルであれ、コンサート写真には特別な特徴があるので、事前によく理解しておく必要があります。

コンサート写真の技術

コンサート本番では、いくつか注意すべき点がある。小さな会場で始めることの良い点は、ゆっくりとアプローチでき、コンサート写真の基本を学ぶのに十分な時間があることです。いずれにせよ、自分がどこに位置するのがベストかを事前に考えておく必要がある。特に、時間的なプレッシャーの中で仕事をするのであれば、まず前列の男女の写真を撮ることが重要で、できればポートレートやセミポートレイトなど、縦向きと横向きの異なるフォーマットで撮りたい。その後、他のバンドメンバーにフォーカスを移し、数枚の全体写真を撮ります。これらの中心的な写真が撮れたら、バンドの背景のバナーやパフォーマンスの特別な特徴など、いくつかの詳細を撮影することができます。

フォトピットでのエチケットとしては、警備員や他のカメラマンの仕事の邪魔にならないように配慮すること、ステージの視界をできるだけ遮らないことなどが挙げられます。また、アーティストのパフォーマンスの邪魔にならないよう、控えめにしてください。フォトピット内であろうと自由な位置であろうと、コンサートフォトグラファーとして、どの位置からどのショットを撮るか、事前に把握しておく必要があります。

コンサート撮影に適した撮影機材

機材に関して言えば、コンサート写真で最も重要なことは、機能性と機材に精通していること、そして目隠しでカメラを操作できることです。コンサートは光量が少ないため、開放F値2.8程度の高速レンズが必須で、広角から中望遠までの焦点距離を持つズームレンズも数本用意する必要がある。

その日の状況に合わせてカメラの設定を変えなければならず、何台ものカメラを使って撮影している時間はほとんどないため、ほとんどのコンサートフォトグラファーは1台のカメラしか使わない。ISO1600の範囲でも良い写真が撮れるカメラであること、緊急時にはISO3200の光量でも、後処理で少しノイズ除去すれば、写真から何かを引き出せることが重要だ。

ショルダーストラップやバッグなどを選ぶ際には、その場の勢いでカメラを手から落としたり、ビールをこぼしたりする可能性があることを念頭に置く必要がある。従って、写真機材がしっかりと安全に収納できる高品質なカメラバッグは特に重要である。数本のレンズに手が届き、簡単にアクセスできるモデルを探すべきです。

Oberwerthのフォトバッグは、特殊なLoxxロックが装備されているため、コンサート撮影に最適です。このエレガントな金属製ファスナーにはセキュリティ機能は見られませんが、小さなボタンは2つのパーツで構成され、ステンレスのバネでバッグを自動的に固定します。この留め具の独創的な点は、例えば緊急に別のレンズが必要になった場合、手首を動かすだけで簡単にロックを再び開けることができることです。Loxxクロージャーを採用したOberwerthのバッグは、観客席でもフォトピットの最前列でも、コンサートでの撮影機材に必要なセキュリティをエレガントかつタイムレスに提供します。

情報源

https://www.loxx.shop
https://fotografr.de/1123/praxis-tipps-zur-konzertfotografie/
https://www.foto-jagla.de/news-3823:Konzertfotografie-Tipps-vom-Profi.html