親密さを捉える： ダイアン・アーバスのポートレート写真
ダイアン・アーバスの写真作品を形容するならば、それはおそらく共感と共犯と覗き見の間のどこかに位置づけられるだろう。1923年にニューヨークで生まれたアーバスは、彼女のユニークなイメージと、しばしば物議を醸す写真へのアプローチで知られるようになった。彼女の卓越したジャンルはポートレート写真であり、サーカス団員、トランスジェンダー、身体的特徴を持つ人々など、社会規範に適合しない人々を好んで撮影した。
共感と距離
ダイアン・アーバスの作品の特徴は、そのスタイルにある。彼女の写真はほとんどが正面からのモノクロのポートレートであり、それが即時性と個人的な出会いの感覚を生み出している。その結果、アーバスは写真に写る人々との親密さや親密さを感じさせ、それは彼女の写真作品全体に共通するものである。
親密さというテーマは、ダイアン・アーバスが作品の中で扱うトピックにおいても重要な役割を果たしており、例えば1950年代から1960年代にかけてのトランスジェンダーの写真では、繰り返し明確に主題の一部となっている。これらの写真は、通常、人々が正面からカメラを直視しており、しばしば彼らの寝室で撮影され、時には非常にプライベートで無防備な姿を映し出している。
アーバスの写真におけるこの親密感は、描かれた人々への親近感を生み、見る者としては、彼らの人生の何かが一瞬閃いたように思える。ダイアン・アーバスの写真に登場する人々が、社会から疎外され、差別されているにもかかわらず、これほど親密な写真を撮られることを自分たちに許しているという事実から来る傷つきやすさは、特別な共感を生む。
異質なものへのフォーカス
ダイアン・アーバスは、社会から疎外された人々の社会空間に入り込み、カメラの前に立ちたいと願う人々に近づいた社会派の写真家である。例えば、彼女はサーカス団員、ヌーディスト、トランスジェンダー、双子、売春婦、障害者などに焦点を当てた。社会から取り残された人々を描くという彼女の選択は、彼女の賛同と賞賛を得るだけではなかった。それどころか、彼女はしばしばそのイメージの覗き見主義を批判され、自らの利益のために社会から疎外されたグループを利用していると非難された。
しかし、ダイアン・アーバスの作品に魅了されるのは、異質と思われる人々を惜しげもなく描写していることだけでなく、写真の親密で、同時に居心地の悪い雰囲気でもある。見る者は常に直接的に話しかけられたと感じ、モデルに共感することで、自分自身の社会的特権とは対照的な人々の現実に直面することを余儀なくされる。つまり、モデルを客観視し、鑑賞者から完全に切り離した存在として描くような一種のセンセーショナリズムではなく、まさに私たちと対等な存在として人々を描くということなのだ。ダイアン・アーバスは、写真に写る人々の不安や不快感、孤独感を強調すると同時に、威厳をもって描写することに関心を寄せていた。
ダイアン・アーバスが作品の中で特に魅了された写真表現の一面は、人間存在のさまざまな側面と、人々が自分自身をどう見ているか、どう見られたいかということだった。彼女の写真はしばしば、規範と逸脱の境界、公的イメージと内的現実の境界を問う。彼女の作品のこのような深い心理的な側面は、今日でも非常に話題性があり、ダイアン・アーバスの作品展に何千人もの人々を引きつけ続けている。
「アーバスの世界に登場する人々は、常に自分自身をさらけ出している。[...]
自然な」、あるいは典型的なポーズをとるように説得する代わりに、彼女はモデルにぎこちなく見えるように、つまりポーズをとるように促した。
彼らが硬く立ったり座ったりするとき、彼らはすでに自分自身のイメージのように見えるのだ」。
スーザン・ソンタグ『写真について
人間のポートレート
ダイアン・アーバスの写真が、写真というジャンルを超え、人間一般を見つめる人類学的な仕事にアプローチしていることは、繰り返し強調されてきた。彼女の写真は、アメリカ社会の現実と日常生活に焦点をあてているが、たとえその日常生活が時に世間の注目から離れた場所で行われていたとしても。
ダイアン・アーバスがカメラの前に立つよう求めた人々が、身体的特徴や、その時代の社会規範から逸脱したジェンダー・アイデンティティを持つ人々であろうと、その他のグループであろうと、私たちは常に彼らを、不安や弱さを抱えた私たちに似た人々として見ている。ダイアン・アーバスは、この儚い人間の一面を、他の追随を許さないポートレートで捉える術を知っている。
物議を醸したポートレート
彼女のその後の作品には、1970年から1971年にかけて制作された、知的障害者施設の入所者を写した写真シリーズ「Untitled 」がある。ダウン症の人たちを含め、そこに写っている人たちはしばしば高揚しているにもかかわらず、そのイメージは憂鬱な印象を与える。このシリーズの写真は、ホームでのパーティーや余暇活動の最中に撮影されたもので、マスクや帽子で仮装した入所者が写っていることが多い。
これらの画像は、これらの人々を描写することの合法性に疑問を投げかけ、このシリーズは論争の的となり、今もなお続いている。ダイアン・アーバスの才能のひとつは、写真の力関係や倫理的な境界を、このシリーズの各画像にユニークな方法で取り入れることで、見る者の注意を喚起し、疑問を投げかけることである。
結論
生涯うつ病を患ったダイアン・アーバスは、46歳でついに自殺を決意したが、印象的で魅力的な作品群を残し、現在に至るまで内省、議論、変化を促し続けている。彼女の作品は人間の心理を深く掘り下げ、正常と異質、美と不快の境界を曖昧にする。アーバスの作品は、このように何度も私たちに挑戦し、私たちに魔法をかける。ダイアン・アーバスが繰り返し作品の中心に取り込もうとし、それによって取り込まれた社会の周縁にいる多くの人々は、彼女の写真の中で不滅の地位を獲得した。1960年代、ダイアン・アーバスが独自の技術でフィルムに収めたテーマは、今日にも通じるものだからだ。
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