光と影リチャード・アヴェドンのポートレート・テクニック

トレンディな消費と個性、豪華さと控えめさ、光と影......写真家リチャード・アヴェドンの作品には、個性的なポートレート写真や実験的なポートレート技法への情熱と同様に、こうした激しいコントラストがぶつかり合っている。

リチャード・アヴェドンのファッション＆ポートレート写真家としての成長

リチャード・アヴェドン （1923-2004）は、20世紀で最も影響力のある写真家の一人と言われている。彼の作品は、ファッション写真や有名人の印象的なポートレートから、アメリカの日常生活を撮影したドキュメンタリー写真まで多岐にわたる。後者の特徴は、非凡な視覚言語の中で「普通の」人々に焦点を当てていることである。

1923年にニューヨークで生まれたアヴェドンは、10代の若い頃から写真に興味を示していたが、写真家になろうと決心したのは、商船隊のパスポート・フォトグラファーとして軍務に就いていた時だった。

終戦後、ハーパーズ・バザーのファッション・フォトグラファーとして働き始める。自分のスタジオを持たなかったため、ファッション写真をストリートやナイトクラブ、ビーチで撮影し、彼の異常にダイナミックなファッション写真の基礎を築いた。モデルに動きやダンスを促し、その結果、彼らのジェスチャーや表情、ポーズの中にある無計画でランダムなものを捉えることができた。

その瞬間の自発性やエネルギーを写真に収めたいなら、自由な動きと邪魔にならないカメラバッグが必要だ。上質なレザーを使用したコンパクトなカメラバッグは、目立たずエレガントでありながら機材を保護し、スタジオとストリートを行き来するフレキシブルな撮影に最適です。

当初は懐疑的な目で見られていたアヴェドンだが、すぐにハーパーズ誌に写真家としての資質を納得させることに成功し、数年後にはヴォーグ誌に移籍。1992年にニューヨーカー誌初のフルタイム・フォトグラファーに就任するまでの20年間、同誌で活躍し、ポートレート写真に新たな刺激を与えた。同時に、フランスの雑誌『Égoïste』でファッション・フォトグラファーとしての仕事も続け、カルバン・クラインやヴェルサーチといった大手ブランドとのコラボレーションによる商業的な仕事と並行して、ポートレイト・シリーズ『In the American West』などの独自のプロジェクトを追求した。

2004年10月1日、テキサス州サンアントニオで死去。アヴェドンは生前、リチャード・アヴェドン財団を設立し、2004年8月からその活動を開始。

リチャード・アヴェドンのポートレート写真

アヴェドンの作品は、形式的にはファッション写真とポートレート写真の分野に分けられるが、その境界は流動的で、芸術的な仕事と商業的な仕事が互いに刺激し合っていることも明らかである。

例えば、女優マリリン・モンローを撮影したシリーズでは、アヴェドンは彼女のグラマラスな衣装や「セックス・アピール」を捉えただけでなく、優しい思慮深さを備えた非常に傷つきやすい性格の人物としても描いている。逆に、上半身裸の無名の養蜂家がミツバチの飛来地となる姿は、細部に至るまで構成され、有名人のポートレート写真に見られる「アイコニック」な性格を帯びている。

全体として、彼の作品のテーマの広さは、人間存在の巨大な多様性を見る者に突きつけ、彼はそれを時に美的に、時に冷徹に鮮明に捉えている。

リチャード・アヴェドンのポートレート技法

アヴェドンのポートレート・テクニックの特徴のひとつは、背景の大部分を明るい色にすることで、文脈から解き放たれた何もない空間のような錯覚を起こさせ、見る者が撮影された人物の個性に集中できるようにし、被写体との完全な関わりを誘うことである。

何もない背景のほかにも、アヴェドンのポートレート写真には次のような典型的な特徴がある。

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- 色を使わず、光、影、表面、強いコントラスト、構造に焦点を当てることで、ドラマチックな演出をすること。

光と影を正確にコントロールするには、適切な目だけでなく、適切なアクセサリーも必要だ。カットプロテクター付きのカメラストラップは、安定性と安全性を確保し、ライティングと構図に完全に集中できるようにする。

アヴェドンがダイナミックなポーズや動きを好むファッション写真とは対照的に、彼のポートレートは静的で厳格な構図が多い。特にライティングのテクニックと、被写体に不利と思われる描写に対する「容赦のなさ」は、「容赦がない」「残忍だ」と各方面から批判を浴びた。アヴェドンは、写真は事実ではなく意見であり、したがって真実ではなく見解を描写するものだと反論した。

アヴェドンの写真における光と影

アヴェドンの写真愛好家は、光と影が彼のポートレート写真の重要な特徴であると考えている。彼が二次元性を好み、本質的な特徴をぼかすのではなく、個性を明らかにする構図を好むからだ。

個性を表現するポートレートには、機材も含めて細部までこだわる。アヴェドンが被写体を光の中に置くのと同じように、柔らかい内張りと透明な構造のメッセンジャーバッグは、妥協することなくカメラを保護する。

このような結果を得るために彼が使ったテクニックは、表面を強調する硬い指向性の光や、モノクロ写真であった。

リチャード・アヴェドンの撮影テクニック

リチャード・アヴェドンの撮影機材は、彼がよく使用した大判ディアドフカメラ（8×10）をはじめ、中判500C/Mなどのハッセルブラッド、大判シナーカメラ（4×5）、ローライフレックス一眼レフカメラなど。焦点距離の長いレンズは被写体に特に接近することを可能にし、絞りはディテールの最大化を可能にした。

アヴェドンはまた、大きなネガを扱うためにディアドフ・カメラを使用した。彼はまた、高さ数メートルに及ぶ非常に大きなプリントでも知られ、これは作品と鑑賞者の関係にも影響を与えた。

しかし、彼の写真に明確な認識価値を与えたのは、写真技術だけでなく、アヴェドンが自分の考える意義あるポートレート写真を被写体に被せるために、妥協することなく被写体と向き合う姿勢と意志だった。しかし、そのためには通常、写真家とモデルの双方が、自分たちが何に、誰と関わっているのかを知るための長い会話が必要だった。