セレブリティ・ルック：リンダ・マッカートニーのアイコニックなショット
リンダ・マッカートニーといえば、主に音楽業界で活躍したことで知られる人が多い。元ビートルズのポール・マッカートニーの妻は、彼のバンド「ウイングス」のシンガー兼キーボード奏者として活躍し、世界的な名声をもたらした。しかし、ポール・マッカートニーと出会う以前から、彼女は旧姓リンダ・イーストマンとして、特に1960年代の写真家としてプロの世界で知られていた。
プロフェッショナルな写真家、リンダ・マッカートニー
リンダ・マッカートニーの写真家としての道は、後に彼女が撮影する写真と同じくらい珍しいものだった。彼女は写真家として専門的な訓練を受けたわけではない。その代わりに、彼女は夜間学校の2つのコースで写真の知識を身につけた。
高校卒業後、生粋のニューヨーカーは当初美術史を学んでいたが、中退して結婚し、長女をもうけた。しかし、結婚生活は3年しか続かなかった。離婚後、友人の影響で写真に興味を持ち、趣味として熱心に撮影を続けた。その間、リンダ・マッカートニーはニューヨークの新聞編集局で受付嬢として働いていた。ロックとポップミュージックの熱心なファンだった彼女は、編集部宛に届いたローリング・ストーンズのプロモーション・パーティーの招待状を利用した。リンダはカメラを持ってパーティに行き、型破りな方法でミュージシャンたちを撮影した。彼女はポーズをとった写真を撮るのを控え、その代わりにイベント中に起こっていることを、リラックスして、むしろ控えめな方法で撮影した。その結果、バンドメンバーのとても自然で自発的な写真が撮れた。
自発的な写真は、カメラが常に手元にあるときに最も効果的だ。ソフトレザー製のコンパクトなバッグは、機材を確実に保護し、目立たず、直感的な作業が可能である。
音楽写真の偉大なキャリアへの特別な道
その卓越したクオリティにより、リンダの写真は、彼女が働いていた雑誌の社説に掲載された。これが彼女のプロ写真家としてのキャリアをスタートさせた。彼女は受付係の仕事を辞め、フリーランスの写真家として働き始めた。同時に、彼女の写真は音楽業界で注目され、有名なミュージシャンや当時はまだあまり知られていなかったミュージシャンたちが、彼女に写真を撮ってもらいたいと連絡してきた。また、ニューヨークの伝説的な音楽劇場フィルモア・イーストの専属カメラマンとして働き、ジミ・ヘンドリックス、ドアーズ、ザ・フー、フランク・ザッパなど多くのミュージシャンと出会い、写真を撮った。エリック・クラプトンのポートレート写真は『ローリング・ストーン』誌の表紙を飾った。こうしてリンダは、有名な音楽雑誌の表紙を飾った初の女性写真家となった。
リンダ・マッカートニーは、ロックとポップ・ミュージック・シーンの発展を特に親密な方法で写真に記録し、そのセレブリティ写真で1967年にアメリカのフォトグラファー・オブ・ザ・イヤーに輝いた。1969年に結婚したポール・マッカートニーとは、彼女の仕事を通じて知り合った。ポール・マッカートニーは最初の結婚でもうけた娘を養女として迎えている。家庭生活に専念しながらも、リンダは写真を撮ることをやめなかった。1998年にわずか56歳で早世した後、リンダ・マッカートニーは多くの写真、短編映画、本を残した。彼女の写真は今日でも多くの国で展示されている。
リンダ・マッカートニーの象徴的な写真の特徴
リンダ・マッカートニーの写真の型破りなスタイルは、おそらく彼女が専門的な訓練を受けていなかったことに起因している。その代わりに、彼女は感情的な視点から被写体を撮影し、自然な状況をとらえることを特に重要視した。
写真コースに通い、写真家としてプロとして活動していたおかげで、彼女は写真技術に関する幅広い知識を持っていた。しかし、それは彼女にとって常に後回しだった。技術的な知識は主にポートレート写真に応用したが、この分野でも彼女は自分の指針に従っていた。それは内なる意図の力に関係している"リンダ・マッカートニーは、自分の写真を、写真に描かれた人物の視覚的なサインとみなしていた。彼女にとって、セレブリティを、仲の良い友人とのプライベートな写真と同じように、親しみやすく自然に見せることが重要だった。
落ち着きと集中力を必要とするポートレートには、整理整頓が欠かせない。内部が明確に構造化されたバッグは、カメラやレンズが安全で簡単にアクセスできることを保証します。
リンダ・マッカートニーは、ドロシア・ラング、エドワード・ウェストン、ウォーカー・エヴァンス、そして特に彼女の憧れだったエドワード・スタイケンといった初期の写真家たちに影響を受けた。彼らに共通していたのは、写真に対する型にはまらない芸術的なアプローチで、訓練された現代の写真家の技術志向とは異なっていた。そのため、彼らのスタイルは当初から1960年代の写真の典型ではなかった。当時のほとんどの写真家は、近代的なカメラの技術的な可能性を利用して、完璧で、しばしば抽象的なモチーフの描写を好んだ。
リンダ・マッカートニーは、音楽シーンに個人的に近かったため、まだキャリアが浅かった多くのスターたちと目の高さで会うことができた。そのため、今日に至るまで、彼女の写真はセレブリティ写真の典型的な振り付けとは異なり、友人や家族の写真のように見える。フレンドリーでリラックスした雰囲気の中で撮影されたため、軽やかでカジュアルな印象を与える。このようにして、彼女の写真はアイドルに対する特別な親近感を伝えた。このような初期の音楽写真によって、リンダは音楽シーンの発展だけでなく、1960年代と1970年代の社会的発展にも同行し、記録した。
リンダ・マッカートニー：写真、ポラロイド、歴史的テクニック
ポール・マッカートニーと家庭を築いて以来、リンダのモチーフは変化した。音楽シーンのスターたちと並んで、彼女は特に家族の生活に焦点を当てた。彼女は相変わらず、自然発生的な状況を捉えるのが好きだった。子供たち、ペット、セレブな夫が、並外れた親密さを特徴とする写真を撮る機会を数多く与えてくれた。リンダは自然の中にもお気に入りのモチーフを見つけた。彼女は動物を愛し、環境保護と自然保護に力を注いでいた。街角の日常生活は、彼女にさらなるインスピレーションを与えるモチーフを与えてくれた。ここでも、無名の人々を写したシンプルな写真を象徴的なイメージに変えるのは、スナップショットである。
ポラロイド写真は1970年代の初めに流行した。撮影後すぐに現像された紙の写真を一般の人々が受け取ることが初めて可能になったのだ。今では当たり前のデジタル写真も、当時はまだ画期的だったのだ。リンダ・マッカートニーは、この新しいテクノロジーの自発性に熱狂し、集中的に使用した。そのため、リンダ・マッカートニーの写真は、現在でも数千枚のポラロイド写真で特徴づけられており、展覧会で定期的に見ることができる。リンダ・マッカートニーはまた、シアノタイプのような歴史的な写真プロセスを探求し、いわゆるサン・プリントを制作した。シーサイド・ウーマン』、『オリエンタル・ナイトフィッシュ』、『ワイド・プレーリー』というタイトルで、受賞歴のある短編映画も数本ある。
フレキシブルな収納スペースを備えたバッグは、伝統とモダンの間を行き来するクリエイティブな旅に理想的です。上質なレザーと赤い裏地は、アナログ時代へのオマージュであり、写真をアートとして理解するすべての人の伴侶となる。
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OBERWERTH の依頼: 一度日本に来て、フィリップ ラインハルトと一緒に戻る
オーベルワルトが訊く：フィリップ・ラインハルトとの日本往復
写真©Philipp Reinhardフィリップの写真はPhlippのホームページ、ブログ、インスタグラムでご覧いただけます。ONCE IN JAPAN AND BACK, PLEASE!今年2月、ブランドアンバサダーのフィリップ・ラインハルトは7つのバッグに荷物を詰め込み、ドイツから日本の沖縄まで飛行機で9000キロを旅するという特別な旅に出ました。旅の理由：ヴィッセル神戸のプレシーズン準備のためだ。待てよ、あのドイツの世界チャンピオン、ルーカス・ポドルスキのチームじゃないか？そうです！もちろん、私たちも皆さんと同じように興奮しているので、フィリップに話を聞いてもらいました：インタビューでは、この世界半周の旅がどのようにして実現したのか、フィリップが日本で経験したこと、そして特に印象に残ったことについて聞いている。
オーバーヴェルト：コンニチハ・フィリップ、日本から帰ってきて、またロシアに向かっています。ドイツ代表のチーム・カメラマンとして、あなたにとっては当然、ホットな局面を迎えていることでしょう。フィリップ・ラインハルト：こんにちは。残念ながら日本は数日前ですが、アブダビから戻ってきたところです。ジミー・ペルカとPP-Performanceの "高貴なチューニングの鍛冶場 "について、実に興味深い洞察を得ることができました。Oberwerth：それならなおさら、自然発生的にうまくいったことをうれしく思います。ルーカス・ポドルスキとヴィッセル神戸の新シーズンに向けたチームを撮影するために、地球を9000キロも飛び回るという星座がどのようにして生まれたのか、まずはもちろんとても興味があります。
また、あなたの機材にぴったりのカメラバッグや、カメラを守るために必要なものはすべて、オーバーヴェルト・ショップで見つけることができます。.クラシックなカメラバッグからモダンなスリングバッグエレガントな写真用ウィークエンドバッグリュックサック.もちろん、ハンドストラップやショルダーストラップもあります。.最高の素材を使った、最高の職人技。あなたやあなたの道具にぴったりのバッグやアクセサリーを探してみてください！
フィリップ・ラインハルト：前回の来日時、ルーカス・ポドルスキと私は、これから何が始められるか、くるくると考え、すぐにトレーニングキャンプを視野に入れました。ふたりとも喧伝しない男だから、その直後にはほぼ決まっていた。私は大の日本ファンになったので、今年のシーズン中にヴィッセル神戸とポルディに1、2試合同行することをすでに楽しみにしている。正直なところ、フランクフルト-神戸と大阪は飛行時間が「たった」12時間程度で本当に楽だ。最終的に到着するまでに24時間かかった。そして：私はぐずぐずしなかった！(笑）。
オーバーワース：24時間、すごい！世界を旅する」という言葉がまったく新しい意味を持つようになった。沖縄で数日過ごした後、大阪、京都、東京を経由して神戸に到着しましたね。いわば日本縦断ですね。サッカーチームで日本を縦断するのはどんな感じですか？フィリップ・ラインハルト（以下、ラインハルト）：ここでちょっと訂正が必要なのですが、私は東京から沖縄を経由し、トレーニングキャンプの後、そのまま神戸に行きました。その後、大阪と京都を2日間観光しました。それからまた神戸に戻って3日間。そして「任務」が終わり、また飛行機で帰る前に東京でさらに2日間過ごした。京都と東京にはすっかり圧倒された。文化や伝統と現代性、食べ物、そして空気感全体がまったく独特なのだ。京都の伝統的な寺院であれ、東京のファンキーな公園や通り、芸術的な地域であれ。この点で、京都と東京は私のお勧めだが、日本全体も旅行する価値がある。
札幌も特に冬は素晴らしいに違いない。そしてもちろん、チームとの旅はいつも特別なものだ（オーバーヴェルトからのメモ：フィリップはクレイルスハイム・マーリンズバスケットボールチーム（第1回ドイツバスケットボールリーグ）とDFBチームのチームカメラマン）！少なくとも、向こうでは早い段階で観光客として認識されるから、混乱する可能性はほとんどないよ。(笑）。
オーベルワース：あなたは間違いなく、この国と人々についてかなり熱狂的なようですね：日本のどこに特に魅了されましたか？そして少しショックを受けたことは？ ;-)フィリップ・ラインハルト：熱意はすでに伝わっているよ。僕は日本の伝統が大好きだし、ラーメンのスープも大好きだし、人々の親しみやすさも大好きなんだ。さっきも言ったように、僕は都市に魅了されたんだ。ちょっとショックだったことは？女性たちが私のスーツケースを運ぼうとして、それを止められなかったのはショックだった。未来のトイレも見逃せない。ヨーロッパから来た人で、このようなプロ仕様のトイレを使ったことがある人なら、私が何を言っているのかわかるだろう。おばあちゃんにとってはスマートフォンと同じくらい複雑で、少なくとも野生のヒヒと同じくらい危険なものだ。
オーベルワース：最後に写真の話に戻りましょう。ご存知のように、すべての写真家は自分のカメラシステムを支持しています。フィリップ・ラインハルト（以下、ラインハルト）：はい、私はライカ一筋です。初めてアナログのライカCLを購入し、その後デジタルのライカMとライカQを試して以来、そのコンセプトを理解し、決断しました。必要なものだけに集中し、写真撮影の邪魔をしないシステムは、最初は居心地が悪いが、常に快適な場所から連れ出してくれる。結局のところ、新しいものは常にコンフォートゾーンの外にあり、私はそこにできるだけ頻繁に移動したいのだ。同じ写真を2度撮るのは好きではない。加えて、使用感は抜群で、カメラのデザインも特別なものだし、写真の見た目も絶対に気に入っている！また、個人的に重要なのは、ライカに決めたことで、技術的なことや、より良い写真を撮るために他に何が必要かを常に考える必要がなくなったということです。私にとっては、それはほとんどナンセンスなことで、より良いテクノロジーがより良い写真を撮ることはない！イメージは被写体から生まれるものであり、重要なのはその状況をどのように処理し、撮影するかということなのです。Oberwerth：それはとてもふさわしい結論ですね！フィリップ、インタビューに時間を割いてくれてありがとう。今はもちろん、あなたとDFBチームのワールドカップでの成功を祈るとともに、ロシアからのたくさんの素晴らしい写真とストーリーを楽しみにしています。フィリップ・ラインハルト（以下、ラインハルト）：そうですね、ひとつやふたつは話すことがあるでしょう。楽しいインタビューと、オーバーヴェルトでの素晴らしいサポートに感謝します。私のオーベルワースがいつも私の肩越しにぶら下がっているのは、理由がないわけではありません！それではまた！
注：フィリップ・ラインハルトは現在、バート・メルゲントハイム文化会館で「魅惑のキューバ-美と腐敗の間」と題した写真シリーズを展示中。展覧会は9月9日まで一般公開されている。Südwest-Rundfunk(SWR)のインタビューで、フィリップは彼の作品、インスピレーション、そして写真を撮るときに大切にしていることについて、さらに興味深い洞察を語っている！
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