ヴィジュアル・ストーリードロシア・ラングの人生を記録する

1895年ニュージャージー州生まれの写真家ドロテア・ランゲは、特に社会写真の一形態として決定的な推進力を与えたドキュメンタリー写真に影響を与えた。ランゲの写真は、特定の芸術的美学を表現したいという願望によって特徴づけられるのではなく、貧困や疎外、絶望を視覚的な物語として具体化するために、被写体（通常は貧困や困窮した背景を持つ人々）に焦点を当てたものである。

アウトサイダーから世界的に有名な写真家へ：ドロシア・ランゲ

社会から疎外されたり、忘れ去られたりしているすべての人々に対するランゲの写真へのコミットメントの背景は、彼女自身の伝記に見ることができる。身体的なハンディキャップと家族の社会的状況により、ランゲは学生時代にいじめの被害者となり、アウトサイダーとみなされた。しかし、このアウトサイダー的な役割こそが、彼女が周囲の社会生活を遠くから観察し、それを処理し、最終的に視覚的な物語として写真に変換することを可能にしたのである。

18歳のとき、彼女は写真家になることを決意し、当初はポートレート写真に専念した。著名な写真家のもとでさまざまなインターンシップを経験し、1917年にコロンビア大学で写真の学位を取得。しかし、ホワイトとは異なり、ランゲは写真を芸術的な媒体としてだけでなく、社会変革を要求し達成するために使用できるものと考えていた。

1919年、ドロシア・ラングはサンフランシスコに自身の写真スタジオを開設。彼女はすぐに、特に社会批判的なドキュメンタリー写真で有名になり、さまざまな当局や機関と協力し、たとえばアメリカ大恐慌時代の移民労働者の貧困を記録した。ドロシア・ラングは1965年10月11日、重病のためサンフランシスコで死去した。

ドロシア・ラングのように他人の生活を記録するために旅する人には、写真の感性だけでなく、日常的な使用に耐えうる信頼性の高い機材が必要だ。堅牢で撥水性のあるカメラバッグは、機材を保護するだけでなく、厳しい条件下でも、フィールドでの目立たない作業をサポートします。

現実を可視化するドキュメンタリー写真

ドキュメンタリー写真」という用語は、基本的に2つのタイプの写真記録を要約したものです：

1. 科学研究プロジェクトの一環として、または製品や結果を記録するために撮影された写真。

2.社会、地域、民族的・社会的に定義された特定の集団の生活や文化を、歴史的資料として記録する写真。

ランゲの最初の記録写真として知られるのは、1926年にインディアン居留地を訪れ、ホピ・インディアンを撮影したものである。その3年後に世界大恐慌がアメリカを襲うと、ランゲは貧困に苦しむ人々の救済に積極的に関わり、写真を通して彼らの物語や経験を記録した。また、1941年の真珠湾攻撃後、日系アメリカ人が投獄された様子を印象的な写真に収めている。

人々の顔と尊厳を与える：大判カメラによるビジュアル・ストーリー

ランゲは写真の中で、撮影した人々の物語を視覚化しようとしている。彼女のビジュアル・ストーリーは、しばしば「pars pro toto」の原則に従っている。つまり、最初は目立たなかった細部やディテールが、画像の背景や文脈を表す全体の象徴となる。

彼女は、社会写真の出発点やモチーフを偶然見つけることはほとんどない。たいていの場合、写真の前に、後に撮影することになる人々との会話があり、その会話の内容をキーワードにメモをとった。再定住局や後の農業安全保障局を代表して、ラングは特にアメリカの農村部の生活状況を記録した。

長期のルポルタージュや旅には、収納スペースと柔軟性が必要だ。カメラ、交換レンズ、ノートパソコン、ノートパソコン用コンパートメントを備えた多機能リュックサックなら、埃っぽい田舎道でも都会の資料館でも、すべてを整理して持ち運ぶことができる。

人生を理解し、人生を記録する

ドロシア・ラングの最も有名な写真のひとつに、「移民の母」と題された写真がある。この写真には、貧困と絶望にあえぐ母親（フローレンス・オーウェンズ・トムソン）が、お腹をすかせた子どもたちと写っている。この写真は1936年3月に撮影され、貧困と飢餓の影響を受けたエンドウ豆摘みキャンプの他の写真とともに『サンフランシスコ・ニュース』に掲載された。この掲載がきっかけとなり、翌日には現地に食糧が送られたと言われている。

現在、マリブのJ・ポール・ゲッティ美術館に展示されているこの写真のプリントは、1998年にオークションで約25万ドルで落札された。

感情に訴える社会写真

貧困、社会的不平等、社会のはみ出し者などは、ランゲの社会写真のテーマのひとつである。彼女は個人の運命を記録するだけでなく、港湾労働者、ホームレス、移民労働者など特定の集団も撮影した。

ランゲの写真の特徴のひとつは、彼女の視覚的な物語が政治的な活動主義ではなく、洞察力、理解力、思いやりによって特徴づけられていることである。政治的主張の賛否を問う「論拠」を提供するのではなく、むしろ人間性への直接的な訴えとして機能し、助けたいという自発的な欲求を引き起こす。そのため、彼女の写真はある程度の解釈の余地を残しており、それにもかかわらず、さまざまな団体によって、社会問題に対する自らの見解を感情的なイメージで裏打ちするために使われた／使われている。

技術と才能：ドロシア・ラングの写真史への影響力

ドロシア・ラングは写真を通して歴史を作り、特に社会写真やドキュメンタリー写真の分野で写真史を大きく広げ、影響を与えた。

1950年代まで、彼女は通常グラフレックスカメラ（シャッタースピードの速い重い大判カメラ）を持って旅行していたが、後に35ミリカメラに切り替えた。彼女の写真の典型的な特徴は以下の通り。

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- 彼女が撮影した場所や人々との徹底的な関わり。
- 歴史的または時間的な参照の作成。
- 光、影、テクスチャなどの要素の徹底的な使用；
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- 必要不可欠なものを強調する編集技術。小さな男の子のその場しのぎのつなぎ服を留めている安全ピンなど、意味のある細部であることもある。

ルポルタージュでは、1秒1秒を争うことが多い。カットプロテクションを備えた安全なカメラストラップは、カメラを快適に装着し、重要な瞬間に即座に使用できるようにします。同時に、賑やかな都会のシーンでも目立たないように保護することができる。

現実を記録し、それに感情的な視覚言語を与えるという彼女自身の原則に従って、ランゲは1950年代初頭、現実から「逃避」する現代写真と対立していることに気づいた。1952年、彼女は息子とともに発表したエッセイの中で、世界は優れた写真家であふれているが、実際には優れた写真家は世界に満ちていなければならないと書いている。

約25,000点のネガと約6,000点の写真からなるランゲの個人コレクションは、1966年にカリフォルニアのオークランド美術館に寄贈された。