12 Exposures Episode 5 : Dave Herring

Dave Herring - Photographe, réalisateur, auteur et directeur créatif de la Bay Area, Californie.

Avec une profonde passion pour la beauté brute de l'Ouest américain, Dave crée des histoires visuelles impressionnantes, tant en format analogique que numérique, et travaille souvent avec des appareils photo Leica et Hasselblad. Son travail combine la photographie d'aventure, de style de vie, éditoriale et publicitaire avec un sens aigu de l'atmosphère, du détail et de l'authenticité. Outre son travail pour des marques de renommée nationale, Dave partage sa philosophie créative, des tutoriels et des aperçus sur sa chaîne YouTube. Il est également le fondateur de Very Good Presets, où il développe des corrections de couleurs sophistiquées pour les photographes. Poussé par la curiosité, le savoir-faire artisanal et l'amour de raconter des histoires, Dave apporte une perspective réfléchie et très personnelle à tout ce qu'il crée.

1. pourquoi est-il important pour vous de votre processus créatif et de partager votre philosophie avec votre communauté plutôt que de montrer simplement des travaux finis ?

L'accessibilité est vraiment importante dans l'art. Lorsque les gens acquièrent de l'expérience et apprennent ainsi de nouvelles choses, le partage des connaissances profite à l'art, en particulier dans un domaine comme la photographie, où il y a tant de gens avec des appareils photo, des gens ordinaires avec un smartphone aux personnes qui ont investi des dizaines de milliers de dollars dans du matériel. Qu'il s'agisse d'informations, de modes de pensée ou tout simplement de possibilités d'accès : En rendant ces choses accessibles, on permet à davantage de personnes d'être créatives. Lorsque cela se produit, tout le monde en profite.

2. qu'est-ce qui vous a inspiré pour documenter les petites villes des plaines du Nord de l'Amérique et qu'espérez-vous préserver à travers votre photographie ?

De nombreuses villes des Plaines du Nord sont en fin de cycle de vie. Nous vivons à une époque où une ère touche à sa fin. La plupart du temps, nous ne réalisons que quelque chose est terminé que lorsque nous regardons en arrière et que nous disons : "Cette ville a cessé d'être une ville en 1955". Je pense que notre génération assiste à la disparition de certaines de ces villes. Dans quelques années, certaines d'entre elles ne seront tout simplement plus habitées. C'est donc une tâche gratifiante de les documenter. Aux États-Unis, nous n'avons pas autant de profondeur historique que dans certaines parties de l'Europe. Ce qui subsiste de notre histoire est donc très important. Les Plaines du Nord ont une histoire riche, mais la population est petite et en déclin. C'est une partie de l'Amérique que les gens ignorent souvent - nous l'appelons même "Flyover Country". Les gens le survolent, mais très peu le visitent réellement. D'où l'importance de le documenter. Ceux qui, comme Dave Herring, voyagent pendant des jours dans des régions reculées ont besoin d'un sac qui allie une protection robuste à un design discret. Le sac pour appareil photo William offre suffisamment de place pour l'appareil photo, la pellicule et les essentiels du voyage - conçu pour les photographes qui immortalisent des histoires en voyage.

3. en quoi vos expériences de voyage dans ces villes ont-elles influencé votre intérêt à les photographier ?

Avant, j'étais musicien en tournée et je passais beaucoup de temps à voyager dans ces régions. Ils m'ont toujours fasciné. Beaucoup de mes premières photos sont nées du pur étonnement de voir des endroits avec un nombre d'habitants extrêmement faible. L'un de mes meilleurs souvenirs est un panneau de ville avec l'inscription "population 3". Ce genre de choses me ramenait toujours là-bas. Je trouvais cela incroyablement fascinant.

4. comment instaurer la confiance et capturer l'authenticité lorsque vous photographiez de très petites communautés ?

La première fois que j'ai visité une ville de trois habitants, c'était il y a environ 17 ans. J'y suis allé, je suis sorti de ma voiture et un homme qui tondait sa pelouse s'est immédiatement approché, car personne ne visite jamais sa ville. Il s'est présenté et m'a fait visiter toute la ville. C'était fascinant. Il y a deux ans, j'y suis retourné pour photographier l'endroit. Rien n'avait changé, si ce n'est que le nombre d'habitants était désormais de un. L'homme que j'avais rencontré auparavant était décédé. Un habitant avait déménagé dans une résidence assistée, et la seule personne qui restait était le frère de cet homme. J'ai passé du temps avec lui et j'ai de nouveau photographié la ville. Je lui ai demandé si je pouvais le photographier lui aussi. Un jour, il n'y aurait peut-être plus personne dans la ville, et on se souviendrait de lui comme du dernier habitant.

5. comment la solitude affecte-t-elle votre créativité lorsque vous travaillez dans des endroits isolés ?

Il y a des années, j'ai entendu une citation qui m'est restée en mémoire : "Deux choses influencent fortement le cœur - la beauté et l'adversité. La vie humaine est pleine d'adversité. Chaque génération doit faire face à ses propres luttes, conflits et défis. C'est pourquoi il est important de remplir son cœur de beauté. Pour moi, cela se produit lorsque je roule dans les plaines du Nord ou que je passe du temps dans des endroits calmes en pleine nature. Parfois, je fais des voyages photographiques au cours desquels je ne parle à personne pendant plusieurs jours. Il n'y a pas de couverture mobile, pas de connexion. Cela peut épuiser mes forces, mais ces endroits me remplissent aussi le cœur et l'âme. C'est justement lors de longs voyages à travers des paysages silencieux qu'un équipement fiable compte. Le sac Oberwerth Sling Bag est proche du corps, reste agréablement léger et permet un accès rapide à l'appareil photo, idéal pour les moments spontanés en route.

6. quand vos meilleures idées naissent-elles - lorsque vous travaillez seul ou en collaboration avec d'autres ?

Cela dépend du projet. Si je travaille sur quelque chose qui implique d'autres personnes, la collaboration peut conduire aux meilleures idées. La communauté favorise une pensée créative forte. Mais certains projets sont très personnels. Peu de gens veulent se rendre dans une ville où ne vit qu'un seul habitant. Dans ce genre de situation, les meilleures idées me viennent lorsque je suis seul en train de réfléchir. Cette solitude me permet de me concentrer entièrement sur l'essentiel, sans distractions.

7. comment votre façon de penser évolue-t-elle lorsque vous passez de projets personnels à la photographie commerciale ?

La photographie commerciale semble glamour, mais en réalité, cela signifie souvent simplement faire en sorte que les clients soient satisfaits. Pendant plusieurs années, j'ai photographié pour une entreprise vétérinaire et j'ai constamment produit des images pour eux. Est-ce que j'aimais photographier des médecins en train de soigner des chats ou faire voler un drone au-dessus du bâtiment ? Pas particulièrement. Mais j'ai adoré faire du bon travail et rendre le client heureux. Le travail commercial permet souvent de réaliser les projets personnels qui nous tiennent vraiment à cœur. Parfois, une forme d'art soutient l'autre financièrement ou grâce à l'expérience acquise.

8. Comment décririez-vous votre style photographique et comment le conservez-vous à travers différents projets ?

Au fil du temps, j'ai appris à articuler les caractéristiques de mon style. L'un des éléments clés est le minimalisme des couleurs. Dans la plupart de mes photos, il n'y a pas plus de trois couleurs dominantes, souvent des tons de terre. Cette approche se retrouve dans tout ce que je photographie, qu'il s'agisse de paysages, de travaux éditoriaux ou de projets documentaires. Comme le style sous-jacent reste cohérent, les images semblent liées entre elles, même si les sujets changent.Un style photographique clair mérite des accessoires tout aussi réfléchis. L'Oberwerth Louis allie une élégance réduite à une organisation fonctionnelle, parfaite pour les photographes qui accordent de l'importance à l'esthétique et à la précision.

9. que pensez-vous de la correction des couleurs et de l'équilibre entre le réalisme et l'interprétation artistique ?

La correction des couleurs ne vient qu'après le travail du photographe. Chaque photographe se situe quelque part entre le réalisme et la fantaisie. Si l'on veut du réalisme, on n'ajoute pas un ciel turquoise ou des teintes irréalistes. Mais de nombreux photographes prennent plaisir à créer un monde qui a l'air un peu mieux que la réalité. Cela a toujours fait partie de la photographie. La photographie analogique, par exemple, a toujours eu son propre style, qui ne correspondait pas tout à fait à la réalité. Et pourtant, les gens l'aimaient. À bien des égards, la correction des couleurs consiste simplement à choisir le type d'univers visuel que l'on souhaite créer.

10. quel est le rôle de la photographie analogique dans votre travail par rapport à la photographie numérique ?

La photographie numérique est objectivement meilleure à bien des égards techniques. Elle offre une plus grande plage dynamique, plus de flexibilité et de contrôle. Mais l'argentique est plus amusant en tant qu'expérience. Si l'on rate une prise de vue en argentique, elle disparaît. On ne peut plus la retoucher par la suite. L'anticipation et la récompense différée rendent le processus passionnant. J'aime photographier en argentique pour l'expérience, mais les photos finales doivent quand même fonctionner, qu'elles aient été prises en argentique ou en numérique. Ceux qui passent de la photographie analogique à la photographie numérique ont besoin de compagnons flexibles pour les deux mondes. Oberwerth George protège avec style les appareils photo sensibles et accompagne les projets créatifs avec un savoir-faire intemporel.

11. Comment le fait de devenir père a-t-il influencé votre créativité et votre travail de photographe ?

Ma femme et moi sommes tous deux artistes. Elle est tatoueuse, et cette compréhension commune crée un environnement très soutenant à la maison. J'emmène ma famille dans autant d'aventures que possible. En 2020, par exemple, nous avons fait un road trip de sept semaines dans plusieurs parcs nationaux et nous avons même emmené l'école en voyage. Grâce à cette flexibilité, je ne ressens pas de conflit entre la vie de famille et la photographie. Je passe beaucoup de temps à la maison à retoucher mes photos, et lorsque je voyage, j'essaie de les emmener avec moi chaque fois que c'est possible.

12. quel conseil donneriez-vous à aux photographes en herbe qui se sentent dépassés par les tendances et les médias sociaux ?

Construisez des relations significatives sur le terrain plutôt que de chercher des confirmations en ligne. Les avis qui comptent le plus pour moi proviennent d'amis avec lesquels je passe réellement du temps - des photographes avec lesquels je me promène, je voyage et je discute de leur travail. Les commentaires d'inconnus sur les médias sociaux n'ont pas la même valeur. La croissance survient lorsque l'on a des personnes de confiance qui peuvent donner un feedback honnête. C'est ainsi que les photographes passent de bons à grands. Soyez également honnête avec vous-même. Certains jours, vous rentrez chez vous les mains vides, et ce n'est pas grave. Entraînez-vous de manière cohérente, apprenez de l'expérience et réessayez le lendemain.