12 Exposures Episode 4 : Kunio Aoyama

Entretien avec Kunio  Aoyama, FUJIFILM Europe 

Kunio Aoyama est l'une des personnalités les plus marquantes du monde actuel de la photographie. En tant que directeur général de FUJIFILM Europe, il n'est pas seulement responsable des décisions stratégiques centrales sur le marché européen, mais il est aussi un ambassadeur passionné de la culture photographique, une culture qui, chez Fujifilm, est traditionnellement aussi fortement marquée par l'innovation technologique que par le respect de l'histoire de la photographie. 

Sa carrière au sein de Fujifilm a débuté dans l'environnement de la division appareils photo numériques, où il s'est intéressé de près aux fondements de la photographie, au développement de la série X et aux besoins des photographes. Au fil des années, il a développé une perspective qui met toujours la technique au service de l'expérience créative : pour Aoyama, les appareils photo ne sont pas de simples appareils, mais des outils avec lesquels les gens capturent des moments et créent du sens. 

C'est à l'occasion du développement commun de deux sacs pour appareils photo, distribués en exclusivité par Fujifilm, qu'est né, au début de l'année 2026, cet entretien avec Kunio Aoyama sur la photographie, l'artisanat et l'avenir de l'appareil photo.

Quand votre relation personnelle avec la photographie a-t-elle commencé et comment votre parcours a-t-il finalement abouti à Fujifilm ? Y a-t-il eu un moment où vous avez réalisé que la création d'images et la culture de l'appareil photo signifiaient plus que la technologie pour vous ? 

Avant de rejoindre FUJIFILM, je n'avais pas d'intérêt particulier pour la photographie. 

Quand j'étais jeune, je considérais les négatifs photographiques comme quelque chose de "rétrograde", c'est pourquoi je n'ai pratiquement pas pris de photos jusqu'à l'âge de 21 ans environ. 

Mais après être entré chez FUJIFILM, mon point de vue a complètement changé. 

J'ai été affecté au département des ventes d'appareils photo numériques et j'ai dû étudier sérieusement les appareils photo et la photographie. C'est ainsi que j'ai commencé à comprendre que la photographie consistait à prendre conscience de "l'instant présent" et à le préserver. Elle transforme un "instant décisif" en quelque chose d'éternel. En ce sens, la photographie est un acte très positif. 

Et l'appareil photo est une boîte magique qui rend cela possible. 

Les appareils photo Fujifilm sont souvent décrits comme "fabriqués" plutôt que "construits". Que signifie pour vous l'artisanat, et comment peut-on le ressentir dans un appareil photo ? 

Je ne peux peut-être pas expliquer parfaitement la différence entre "fabriqué" et "construit". Mais pour nous, chez FUJIFILM, les mots "artisanat" et "savoir-faire" se sentent très naturels et appropriés. Je crois qu'un artisan assume la responsabilité de son produit. Nous savons qu'aucun appareil photo ne pourra jamais être parfait, mais cela ne signifie pas que nous allons cesser de l'améliorer. En tant qu'artisans, nous sommes à l'écoute de tout feedback, qu'il s'agisse d'éloges ou de critiques. Car le produit est une partie de l'artisan lui-même. Pour moi, c'est ça l'artisanat. 

Si vous deviez décrire en une phrase le caractère de la prise de vue avec un appareil FUJIFILM, quelle serait-elle ? 

Pas un faiseur de photos, mais uncréateur d'expériences photographiques . 

Les simulations de film sont bien plus que des profils techniques - elles portent l'émotion et l'humeur. Qu'est-ce que Fujifilm souhaite déclencher dans le cœur des photographes à travers elles ? 

Nous savons à quel point la couleur influence la psyché humaine. Les simulations de film sont l'un des outils les plus importants pour les photographes afin d'exprimer des émotions. 

L'histoire de FUJIFILM est aussi une histoire de développement de films : Superia, Astia, Provia, Velvia, Reala et bien d'autres. Tous ces films ont été développés sur la base des voix des photographes, qu'ils soient amateurs ou professionnels. Car le rendu des couleurs devrait toujours suivre le cœur des photographes. 

ACROS est considéré par beaucoup comme l'expérience numérique en noir et blanc la plus authentique. Comment cette simulation a-t-elle vu le jour - et qu'est-ce qui était le plus important pour vous personnellement lors de son développement ? 

J'aime beaucoup ACROS. C'était une simulation de film révolutionnaire. Elle fournit de véritables nuances de gris et un grain réaliste, très proche de la pellicule noir et blanc classique. Mon cher X-Pro2 a été le premier appareil photo à utiliser cette simulation de film, c'est pourquoi elle a une signification particulière pour moi.

Toutefois, j'aime personnellement beaucoup utiliser Classic Negative. Cette simulation reflète les couleurs des films négatifs des années 1980 et 1990. Comme je suis né en 1978, ces couleurs me sont très familières. Lorsque je regarde mes vieilles photos des années 80 et 90, elles ont le même rendu de couleurs que la simulation de film Classic Negative. 

À une époque où tout le monde prend constamment des photos avec son smartphone, mais où de moins en moins de gens réfléchissent à l'image elle-même, comment pouvons-nous inspirer à nouveau les gens à s'intéresser vraiment à la photographie ? 

La photographie avec les smartphones est souvent "à partager". Grâce aux smartphones et aux médias sociaux, la photographie est devenue un moyen de communication très banal, et c'est certainement un côté de la photographie. Mais je pense qu'un autre aspect important est que la photographieest aussi quelque chose de personnel . Avant de pouvoir inspirer les autres, nous devons être touchés nous-mêmes. Nous devrions photographier des sujets qui nous touchent vraiment. Une image qui porte les émotions du photographe a le pouvoir d'inspirer les autres. Dans ce but, un appareil photo dédié peut parfois être plus approprié qu'un smartphone. 

À l'heure de l'automatisation, où et comment le véritable artisanat est-il encore pratiqué aujourd'hui chez Fujifilm ? 

Dans le contrôle de la qualité. L'automatisation ne garantit pas automatiquement une qualité constante, car chaque composant a ses propres tolérances. Assurer une qualité stable à travers tous les lots de production est notre tâche. Même dans les processus automatisés, il y a des aspects dont seuls les hommes peuvent s'occuper correctement. C'est pourquoi nous pensons que l'artisanat existe encore aujourd'hui et qu'il est indispensable.

Si vous tenez un nouvel appareil photo Fujifilm dans cinq ans, quel sentiment ou quelle caractéristique ne doit jamais changer ? 

Lafacilité d'utilisation . Un appareil photo est un outil pour l'art, comme une guitare pour un musicien, un pinceau pour un peintre ou un stylo plume pour un écrivain. Il doit toujours être conçu pour la personne qui l'utilise.

Fujifilm et Oberwerth partagent des valeurs telles que la durabilité et la qualité. Qu'est-ce qui vous a convaincu chez Oberwerth - et pourquoi ce partenariat convient-il si bien à Fujifilm ? 

Les produits Oberwerth ont un caractère particulier qui attire les clients. Leur durabilité et leur qualité font qu'on a envie de les utiliser longtemps. Mais plus important encore, les sacs deviennent encore plus beaux avec le temps. Vieillir ensemble avec de beaux produits est quelque chose de très précieux, car c'est la preuve que l'on a partagé de nombreux moments importants. 

Comment est né le langage commun du design - et quels éléments de la philosophie de Fujifilm vouliez-vous retrouver dans le produit Oberwerth ? 

Au cours du processus de planification et de personnalisation du produit, j'ai constaté que les sacs Oberwerth sont exceptionnellement bien conçus pour une utilisation pratique. Chaque décision de conception et chaque composant aune raison et une histoire . Même les plus petits détails, les pièces, la disposition et les fonctions sont basés sur une utilisation réelle. Nous partageons fortement cette approche chez FUJIFILM. 

Indépendammentde que vous utilisiez ou non un appareil photo Fujifilm, y a-t-il un photographe d'aujourd'hui ou d'hier dont vous admirez le travail ? Pour quelle raison ? 

Saul Leiter. Il a longtemps travaillé comme photographe commercial, et ces travaux lui ont apporté de bons revenus. En revanche, ses travaux privés, notamment sa photographie de rue, n'étaient guère appréciés à l'époque. Pourtant, il n'a jamais cessé de photographier. Je pense qu'il photographiait avant tout pour lui-même et qu'au final, c'est justement son travail personnel qui était plus apprécié que ses commandes commerciales. 

Si vous regardez toutes vos années chez Fujifilm, que signifie la photographie pour vous personnellement ? 

Comme je l'ai déjà mentionné dans ma réponse à la question 1, la photographie signifie pour moitransformerunmoment crucial en quelque chose d'éternel..