Quels sont les photographes célèbres qui prennent des photos avec des appareils Leica ?

Les appareils photo Leica sont rapidement devenus célèbres dans le monde entier après leur lancement sur le marché et continuent de jouir d'une grande popularité auprès des photographes amateurs et professionnels. Ces appareils photo d'un nouveau genre ont rendu possible une toute nouvelle façon de photographier et ont ainsi marqué les personnes qui travaillaient derrière l'objectif.

Premières photos avec le Leica

Les premiers photographes à avoir eu le privilège de prendre des photos avec l'appareil Leica, d'une taille, d'un poids et d'une maniabilité inédits, furent son concepteur Oscar von Barnack et le propriétaire de Leica Kamera AG Ernst Leitz. Même si tous deux n'étaient pas des photographes professionnels, leurs photos, d'une vivacité et d'une spontanéité sans précédent, nous sont parvenues jusqu'à aujourd'hui. Avant même l'apparition du Leica I, les deux photographes amateurs ont photographié des scènes de la vie quotidienne à Wetzlar, le lieu de naissance du Leica, et en voyage avec des modèles précurseurs tels que le soi-disant Ur-Leica. Ils ne sont donc pas seulement les premiers photographes à fixer des images sur pellicule avec le Leica, mais aussi les précurseurs de la street photography.

Pionnier de la photographie de rue : Henri Cartier-Bresson

Une femme qui monte un escalier incurvé, tandis que des pigeons s'envolent autour d'elle. Un homme tenant un enfant par la main, traversant une place devant une affiche géante de Lénine. La pointe d'une barge qui coupe en diagonale l'arche parfaite d'un pont. Henri Cartier-Bresson, ce sont des compositions qui captivent et ne lâchent plus, qui ouvrent des espaces et nous transportent dans le passé.

Le Français a immortalisé comme personne d'autre des scènes vivantes à la campagne et en ville et est largement considéré comme le pionnier de la photographie de rue. Il a été l'un des premiers photographes professionnels à utiliser le film 35 millimètres et les appareils Leica. La déclaration d'Henri Cartier-Bresson selon laquelle le Leica était pour lui une extension de l'œil dans son travail, c'est-à-dire qu'il fusionnait littéralement avec son outil préféré, est devenue célèbre.

Les images d'Henri Cartier-Bresson sont bien plus que des témoignages de leur époque et des invitations à suivre le photographe dans un monde de motifs et de contrastes complexes. Non seulement il a fondé l'agence de photographie Magnum avec des amis photographes à New York, mais il a également inspiré et influencé durablement de nombreux jeunes talents par son travail.

Comme Cartier-Bresson, de nombreux photographes misent sur des solutions compactes et facilement accessibles pour leurs déplacements. Un sac comme The M Bag offre une protection parfaite pour les appareils photo à visée télémétrique et les objectifs, fonctionnelle, discrète et avec un accès rapide pour le moment décisif.

La première photographe Inge Morath

L'une des femmes les plus connues qui s'est consacrée très tôt au travail avec le Leica était la photographe autrichienne Inge Morath. Elle décrit dans une interview que les photos d'Henri Cartier-Bresson lui ont fait découvrir son amour pour la photographie et qu'elle a appris à photographier grâce à elles, avant même d'avoir elle-même pris un appareil photo en main. Elle est devenue l'un des premiers membres de l'agence de photographie Magnum fraîchement créée et a ensuite parcouru le monde avec son Leica. Elle a notamment pris des photos célèbres de Marilyn Monroe et de Dustin Hoffman sur un plateau de tournage.

Quand on photographie spontanément dans le monde entier, comme Inge Morath, on a besoin d'un sac qui allie organisation et élégance. Le sac pour appareil photo The Q Bag® Bag offre, grâce à son intérieur bien pensé, un espace sûr pour l'appareil photo, les objectifs et les accessoires, avec style et prêt à l'emploi.

La fin de la guerre à Berlin : Yevgeny Khaldei

Certaines images écrivent l'histoire et marquent pour des décennies le souvenir d'un moment historique particulier. Et c'est ainsi que presque aucun documentaire sur la fin de la Seconde Guerre mondiale ne peut se passer des images du photographe soviétique et correspondant de guerre Yevgeny Khaldei. Il n'a pas seulement immortalisé le moment historique où un soldat de l'armée rouge a hissé le drapeau soviétique sur le Reichstag gravement détruit à Berlin, mais aussi les scènes folles qui se sont déroulées partout à Berlin et en Allemagne dans la confusion de la fin de la guerre.

Malheureusement, Yevgeny Khaldei a connu des difficultés plus tard en Union soviétique et n'a pu s'adonner à son travail et à sa passion de photographe que de manière très limitée. Après la chute de l'URSS, il a été honoré et son travail célébré, entre autres, au festival Visa de Perpignan. Ses photos de 1945 prises avec son Leica font déjà partie intégrante de l'historiographie et marquent l'image de la fin de la guerre.

Sebastião Salgado

Ce n'est pas seulement depuis l'impressionnant film "Le sel de la terre" que Sebastião Salgado fait partie des photographes les plus connus de notre époque. Le photographe brésilien fait des portraits impressionnants de personnes sur tous les continents, toujours en noir et blanc, toujours fascinants. Dans ses premières œuvres surtout, Salgado travaillait avec un Leica R6, qu'il a ensuite remplacé par un appareil numérique.

Après s'être intéressé aux flux migratoires dans son œuvre "Exodus" et avoir été témoin à plusieurs reprises de beaucoup de souffrance et de misère, Sebastião Salgado a perdu pendant un certain temps l'envie de travailler derrière l'appareil photo. Il n'a retrouvé le chemin de la photographie qu'en recherchant la nature intacte, en rencontrant et en documentant des lieux particuliers, totalement vierges. C'est ainsi qu'est née sa fameuse exposition "Genesis". En 2014 est également sorti le film "Le sel de la terre", réalisé par Wim Wenders et consacré à la vie et à l'œuvre de ce grand photographe.

Pour les photographes qui, comme Salgado, s'engagent dans des projets intensifs de longue durée, un sac à dos robuste est indispensable. Le sac à dos Everest combine un confort maximal et une protection contre les intempéries, idéal pour la photographie de reportage en voyage et dans les régions reculées.

Leica en couleur : Joel Meyerowitz

Dans les années 1960, de nombreux photographes étaient encore critiques vis-à-vis de la photographie couleur. On se demandait généralement si les photographies en couleur pouvaient être considérées comme de l'art et beaucoup pensaient que seule la photographie en noir et blanc était du véritable art. Ce n'était pas le cas du photographe américain Joel Meyerowitz, qui a commencé à photographier en couleur dès 1962. Alors que dans les premières années de son travail, il alternait encore entre la photographie en couleur et en noir et blanc, il s'est consacré exclusivement aux images en couleur à partir de 1972.

Avec des expositions de grande envergure dans des musées renommés comme le MOMA à New York et des hommages dans des documentaires de la BBC, Joel Meyerowitz fait désormais partie des grands noms du monde de la photographie et le "magicien de la couleur" a sa place attitrée dans le Leica Hall of Fame.

Leica aujourd'hui

Leica n'est pas seulement lié à l'histoire de la photographie comme aucun autre appareil photo, il inspire et marque aujourd'hui encore le travail des jeunes talents du monde de la photographie comme celui des photographes connus. Pour s'en convaincre, il suffit de jeter un coup d'œil à la shortlist du prestigieux Leica Oskar Barnack Award, qui sera décerné pour la 42e fois en 2022.

On y trouve principalement, mais pas exclusivement, des photographies en couleur prises par des photographes du monde entier avec des appareils Leica. Ce qui frappe, c'est la référence à des thèmes sociaux et à des influences politiques actuelles. Les photographes se penchent ainsi sur le thème de l'eau dans le contexte du changement climatique, sur le rôle des femmes en Afghanistan ou sur la migration et l'absence de perspectives sur le continent américain.

Un regard sur l'histoire montre clairement que l'appareil photo Leica a accompagné de nombreux grands photographes et a contribué à façonner leur travail. Malgré le look rétro qui lui est attaché, l'appareil photo n'est en aucun cas une pièce de musée, mais reste une partie vivante du monde de la photographie.