ライカのカメラを使用している有名な写真家は?
ライカのカメラは、発売後瞬く間に世界的な名声を獲得し、現在もアマチュアやプロの写真家の間で絶大な人気を誇っている。この新しいカメラは、まったく新しい写真の撮り方を可能にし、その結果、レンズの向こう側で働く人々にも大きな影響を与えました。
ライカによる最初の写真
前例のないほど小型・軽量でハンディなライカカメラで写真を撮った最初の写真家は、開発者のオスカー・フォン・バルナックと、ライカカメラAGのオーナーであったエルンスト・ライツでした。2人ともプロの写真家ではなかったにもかかわらず、彼らの写真は、その躍動感と自発性がこれまでにないクオリティで、今日まで残っている。ライカI型が発売される以前から、2人のアマチュア写真家はライカ発祥の地であるヴェッツラーで、また、ウル・ライカなどの先行モデルを携えて旅をしながら、日常の風景を撮影していました。ライカを初めてフィルムに収めた写真家であると同時に、ストリートフォトグラファーの先駆者でもあったのです。
ストリート写真の先駆者：アンリ・カルティエ＝ブレッソン
鳩が飛び交う中、カーブした階段を上る女性。レーニンの巨大なポスターの前の広場を横切る子供を連れた男。橋の完璧なアーチを斜めに切り裂くはしけの頂。アンリ・カルティエ＝ブレッソンの構図は魅惑的で、決して離さず、空間を切り開き、私たちを過去へといざなう。
フランス人である彼は、他の追随を許さないような田園や都市の生き生きとした光景を撮影し、ストリート写真の先駆者として広く知られている。彼は35ミリフィルムとライカのカメラを使用した最初のプロ写真家の一人である。中でも、アンリ・カルティエ＝ブレッソンの「ライカは自分の目の延長のようなもので、文字通りお気に入りの道具と一体化している」という言葉は有名になりました。
また、ライカのオーバーワース・ショップでは、お客様のカメラ機材に最適なカメラバッグや、カメラを保護するために必要なアイテムも販売しています。.クラシックなカメラバッグからモダンなスリングバッグエレガントなフォトウィークエンドリュックサック.もちろん、ハンドストラップやショルダーストラップもあります。.最高の素材を使った、最高の職人技。ぜひご覧いただき、あなたとあなたの装備に最適なバッグとアクセサリーをお探しください！
アンリ・カルティエ＝ブレッソンの写真は、単なる時代の証言ではなく、複雑なパターンとコントラストに満ちた世界へと写真家を誘う。彼はニューヨークで写真家仲間とともにマグナム・フォト・エージェンシーを設立しただけでなく、作品を通じて多くの新進気鋭の才能にインスピレーションを与え、永続的な影響を与えた。
初期の写真家インゲ・モラース
早くからライカでの撮影に打ち込んだ女性写真家として有名なのが、オーストリアの写真家インゲ・モラートである。彼女は、アンリ・カルティエ＝ブレッソンの写真を通して写真への愛情を知り、まだカメラを手にする前から写真の撮り方を学んだとインタビューで語っている。彼女は設立されたばかりのマグナム・フォト・エージェンシーの最初のメンバーのひとりとなり、その後、ライカとともに世界中を旅した。特に、マリリン・モンローやダスティン・ホフマンの撮影現場での写真は有名である。
ベルリンでの終戦：エフゲニー・ハルデイ
歴史に名を残し、特定の歴史的瞬間の記憶を何十年にもわたって形成する写真もある。 第二次世界大戦の終結を扱ったドキュメンタリーでは、ソ連の写真家であり特派員であったエフゲニー・ハルデイの写真を欠かすことはできない。彼は、ベルリンの激しく破壊されたライヒスタークに赤軍兵士がソ連国旗を掲げた歴史的瞬間を捉えただけでなく、終戦の混乱の中でベルリンとドイツ全土で起こった狂気の光景も捉えた。
残念ながら、エフゲニー・ハルデイは後年ソ連で苦境に立たされ、写真家としての仕事と情熱をごく限られた範囲でしか追求できなかった。ソ連崩壊後、彼はペルピニャンのビザ・フェスティバルなどで表彰され、その作品が称えられた。1945年にライカで撮影された彼の写真は、すでに歴史学の重要な一部となっており、終戦のイメージを特徴づけている。
セバスチャン・サルガド
印象的な映画『大地の塩』以来地元 セバスチャン・サルガド 現代で最も有名な写真家の一人である。このブラジル人写真家は、あらゆる大陸の人々の印象的なポートレートを、常にモノクロで、常に魅力的に撮影している。特に初期の作品では、サルガドはライカR6を使用していた。を使用していたが、後にデジタルカメラに買い換えた。
彼の作品「Exodus」で移民の流れを扱い、多くの苦しみと悲惨さを何度も目の当たりにした後、サルガドはこのテーマへの興味を失った。 セバスチャン・サルガドはしばらくの間、カメラの向こう側での仕事への興味を失っていた。手つかずの自然を探し求め、特別な、完全に自然な場所に出会い、記録することでしか、彼は写真に戻る道を見つけられなかった。こうして彼の有名な展覧会「Genesis」が実現した。2014年には、この偉大な写真家の人生と仕事を扱ったヴィム・ヴェンダース監督の映画『大地の塩』も公開された。
彼は現在も活動を続けている。 セバスチャン・サルガド は、主に母国ブラジルに焦点を当てた社会批評的テーマに取り組み続けている。過去10年間に、アマゾンの生活、文化、破壊をテーマにした写真集を2冊出版。
カラーのライカ：ジョエル・マイヤーウィッツ
1960年代、多くの写真家はまだカラー写真に批判的だった。一般に、カラー写真が芸術と言えるかどうかは疑問視され、白黒写真のみが真の芸術であるという意見が多かった。しかし、アメリカの写真家ジョエル・マイヤーウィッツはそうではなく、1962年には早くもカラー写真を撮り始めている。初期の頃はカラー写真とモノクロ写真を交互に撮影していたが、1972年以降はもっぱらカラー写真に専念している。
ニューヨークのMOMAをはじめとする有名美術館での展覧会やBBCのドキュメンタリー番組でのオマージュなど、ジョエル・マイヤーウィッツは今や写真界の大御所の一人であり、「色彩の魔術師」と呼ばれるマイヤーウィッツの作品は、ライカカメラで確固たる地位を築いています。 ライカ殿堂入りを果たしています。
今日のライカ
ライカは、他のどのカメラよりも写真の歴史に深く関わっているだけでなく、写真界の新進気鋭の才能や著名な写真家の作品にもインスピレーションを与え、その特徴を際立たせています。このことは 第42回ライカ・オスカー・バルナック賞の候補リスト2022年に第42回を迎えるライカ・オスカル・バルナック賞の候補者リストを見れば一目瞭然だろう。
ライカ・オスカル・バルナック賞は、2022年に第42回目の授賞式が行われる国際的に著名な写真賞です。社会問題や現在の政治的影響への言及が目立ちます。例えば、写真家たちは、気候変動における水、アフガニスタンにおける女性の役割、アメリカ大陸における移民と展望の欠如といったテーマを扱っている。
歴史を振り返れば、ライカのカメラが多くの偉大な写真家たちに寄り添い、彼らの作品の形成に貢献してきたことがよくわかる。レトロな外観とは裏腹に、ライカは決してミュージアムピースではなく、写真界の生きた一部であり続けているのです。
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